MANUEL SEOANE: “LOS MÚSICOS DE BURNING KINGDOM SON INSUSTITUIBLES”

Con su segundo LP ‘Down to the road’ Manuel da un paso al frente: mejor producción, mejores expectativas en directo y, sobre todo, mejores canciones. JUAN DESTROYER aborda al hacha madrileño en extensa entrevista.

Aparte de tu propia concepción musical, ¿hay más “culpables” de que los coros del disco estén tan bien elaborados?

“Sí claro; cada una de las personas que de una manera u otra han participado en esta obra son culpables de lo que en ella puedes escuchar, ya no solo a nivel de coros, también a nivel de sección rítmica, por ejemplo, con un excelente trabajo de D. Noisel y P. Rocamora. Es cierto que la idea inicial de una canción puede surgir de mi cabeza o de trabajar junto a Dagarod, pero me dejo aconsejar por su buen hacer. En el caso concreto de los coros, además de la gran labor de Dagarod o del propio C. Lillo, he contado con la grandísima colaboración de grandes músicos y personas como Jesús García (hermano de Dagarod), Miguel Rocha de Gauntlet o Natalia de Casa de Fieras. Creo que han hecho un gran trabajo y desde el principio se han implicado como si fuera realmente un disco suyo, y es que realmente, entre todos han conseguido que lo sea. Ha sido muy inspirador trabajar con ellos, al igual que con el resto de los chicos”.

¿Qué pasará con los coros en directo?

“Hemos preparado un show bastante dinámico y potente para esta gira. Todos los miembros de la banda haremos coros en esta ocasión. Ha sido una cuestión que hemos tratado muy concienzudamente de manera que no habrá ningún problema al respecto”.

¿Lo de cantar en inglés es impepinable? ¿Qué tal una segunda versión del disco en castellano?

“Bueno, hay varios motivos por el cual la música de Burning Kingdom es en inglés. El primero de ellos es que realmente siempre he escuchado bandas de procedencia inglesa, americana, etc…y de alguna manera todos nos hemos nutrido de ello. Este es el motivo principal, nos gusta hacerlo así. En segundo lugar, no veo que tenga que ser un problema en hecho de cantar en este idioma; a todos nos gusta AC/DC y cantan en inglés siendo capaces de vender todas las entradas de un estadio en pocas horas en España. Por poner otro ejemplo, hay muchas bandas germanas que también cantan en inglés y poseen muchos seguidores… como te decía no debería de ser un problema. Lo que nosotros hacemos es hard rock y realmente las bandas que hicieron levantar ese estilo lo hacían en este idioma, ¿o te imaginas una bulería cantada en inglés? Resultaría cuanto menos gracioso.

Por supuesto, nunca descartaré otro idioma, pero por el momento, no me lo planteo, al fin y al cabo la música es expresión y cada artista lo hace como cree conveniente. De todos modos, me guardo tu sugerencia y te lo agradezco”.

¿La canción “Japan, Japan” tiene algo de autobiográfica?

“No, no lo es. Realmente es una historia sentimental ocurrida bajo el cielo de Japón. Todo surgió de una manera bastante extraña. Me imaginé una historia, una película, un guión… como si fuera un director de cine. Una vez lo tuve conseguido, creé su propia banda sonora. Es una canción muy curiosa porque aunque su historia, letrísticamente hablando, es triste, a la vez es muy esperanzadora y manda un mensaje positivo. Es un tema con mucha fuerza, creo que el apropiado como cierre del disco”.

Me ha sorprendido mucho el tema título, en esencia un corte directo de hard-rock, pero despega con un pasaje instrumental realmente sorprendente, por lo que veo no temes saltarte los guiones…

“Queríamos hacer un tema directo pero como dices, sorprendente… y nos salió “Down to the Road”, que además da título al disco. Tiene bastante presencia de coros en los estribillos… creo que todos los temas que hace Burning Kingdom están hechos para que la gente se desgañite en los shows. Este en especial lo hemos sudado bastante todos a la hora de prepararlo, grabarlo, etc…El groove que lleva exigía una enorme labor en la sección rítmica. La segunda parte del tema tiene unos trabajos orquestales bastante cojonudos. Dagarod hace uno de los gritos más jodidamente salvajes que he escuchado en mucho tiempo y además, el tema tiene un solo que suponía un gran reto en cuanto a estructuración y ejecución se refiere. Creo que lo tiene todo, es un gran tema de hard rock.

La música no tiene guión alguno, si no todo el mundo la haría basándose en unos patrones. ¿Puedes darle un guión a quien pinta un cuadro cuando todavía tiene el lienzo en blanco? El arte va más allá y hay que estar un poco loco para dedicarse a esto”.

También resulta original que os decantéis por versionar a una banda tan olvidada como Red Dawn…

“Contacté hace un tiempo con un tipo que solamente escuchaba discos y bandas que por lo general, no eran conocidas. Le dije que me pasara algunos discos o títulos, que me aconsejara. Cada vez tengo más ganas de escuchar nueva música, y uno de sus muchos consejos fue hacerme con el disco de Red Dawn. Especialmente el tema en cuestión, llamado “Liar”, me entró a la primera, y sin ser especialmente complicado armónicamente hablando, me parecía una gran canción, muy directa; ese fue el motivo por el cual lo grabamos”.

Parece que cada vez quieras darle más importancia a tu banda Burning Kingdom, supongo que no es para menos contando entre sus miembros con músicos del calibre de Filtho, ¿no?

“Nunca he restado importancia a nadie dentro de la banda, ellos mismos así te lo podrán expresar, ¡no soy un ogro! (risas). Lo que ha ocurrido es que ahora, después de los conciertos dados durante la presentación de ‘Livin’Now’, hemos adquirido una complicidad bastante cojonuda, nos entendemos mucho mejor y nos apoyamos entre nosotros mismos mucho más. Somos una gran pandilla de buenos trabajadores muy comprometidos con lo que hacemos y eso se puede apreciar en las nuevas grabaciones. Por otro lado, tienes que comprender que esto es una propuesta mía, que lo dirijo yo y que lo gestiono yo, si hay hostias también me las llevo yo… esto funciona así.

De cualquier manera, les doy libertad absoluta porque son los mejores músicos que puedo tener y confío sobremanera en ellos. Ahora empezamos una nueva gira y eso es vital para poder conseguir un buen ambiente de trabajo. Les estoy muy agradecido porque ellos también confían en mí y han conseguido ser partícipes de esta historia”.

En concreto Filtho tiene más bandas, ¿te guardas un reemplazo en las teclas por si las agendas de conciertos coinciden?

“No. Los músicos de Burning Kingdom son Dagarod, D. Noisel, Filtho y P. Rocamora, junto a mí. Son insustituibles. La gente que va a vernos quiere vernos a nosotros cinco y así va a ser durante toda esta gira.

Todos los miembros de la banda tienen otras cosas aparte de Burning Kingdom; existe una gran comunicación entre nosotros y eso hace que no coincidan fechas. Como todo en la vida, es cuestión de hablar las cosas”.

A veces la voz de Dagarod me recuerda a la de Gary Cherone, lo que acerca tu música a Extreme, ¿estás de acuerdo con la comparación?

“Es evidente que Dagarod ha bebido de todas esas bandas y de todos esos cantantes. Sé de buena tinta que Extreme le gusta mucho, pero también Kip Winger o Slaughter…de todos modos creo firmemente que es uno de los mejores cantantes de hard rock que hay, él le sabe dar el feelin’ que necesita una jodida canción de hard rock. Además es una persona bastante abierta musicalmente hablando y le gusta aprender de todo lo que bajo su criterio es bueno. Es muy buen tío”.

¿Tienes ya perfiladas las salas italianas y el resto de posibles actuaciones en el extranjero?

“Sí, esta todo a punto, a falta de algunos pequeños detalles. Va a ser la primera vez que salgamos fuera y estamos ansiosos. Vamos a asomar la cabeza y a ver qué ocurre. Creo que si trabajamos como hasta ahora, oportunidades no nos van a faltar; tenemos un gran disco, bastante competitivo y con la actitud que requiere un puto álbum de hard rock.

Aparte de Italia, visitaremos también Zurich (Suiza) el próximo 13 de mayo, y bueno, estamos seguros que saldrán buenas cosas de toda la gira en general. Lo que queremos es empezar ya!!!”

Por cierto, ¿cómo surgen esos contactos fuera?

“Pues surgen a base de mucho esfuerzo, de hablar con mucha gente, de tener algo realmente interesante que ofrecer y de ser honrado y honesto con lo que uno hace. Creo que la clave del éxito es creer en lo que haces, porque si no estás vendido y cualquiera te puede pisotear. Por otro lado, nuestro manager esta haciendo un enorme trabajo con la banda y está igual de motivado que nosotros mismos, eso también es importante, un gran apoyo para todos”.

Aunque tú seas mucho más versátil que él -y por otro lado reconozcamos que él posiblemente toque más rápido que tú- hay quien habla de ti como del Yngwie español, ¿cómo te hace sentir?

“Pues ni fu ni fa. Si te soy sincero no es algo que me preocupe en exceso ni para bien ni para mal. Es un músico al que respeto mucho por la cantidad de años que lleva tocando, como muchos otros. Sacó grandes discos y trabajó con grandes músicos que todos admiramos, pero bueno, ahí queda eso, ¿no? Ni mi música ni mi manera de hacer solos o de tocar pienso que tenga mucho que ver con él. Yo voy a lo mío. Creo que Burning Kingdom hacemos una gran música y eso es lo único que importa; todo lo demás lo considero anecdótico”.

¿Te hubiera gustado ser joven en los 80? A estas alturas, con dos discos en el mercado, quizás ya serías famoso…

“Pues no lo sé porque ahora sería bastante más viejo (risas). Hombre, me hubiera gustado experimentar aquella época, no te lo voy a negar, pero bueno, nací el mismo año que mi disco preferido de Whitesnake, y eso no está tan mal, ¿no? Hay que afrontar la era en la que vivimos y adaptarnos a lo que tenemos, eso es todo, tampoco serviría de nada torturarse. Ahora son tiempos difíciles para la música pero también antes lo eran para otras cosas y viceversa. Únicamente tenemos que luchar y trabajar, luchar y trabajar… como te decía antes, creo que si se hacen las cosas bien, al final la recompensa llegará y se darán nuevas oportunidades”.

¿Fue Oscar Sancho uno de tus primeros descubridores a través de Rockcinante?

“A Oscar le quiero!!! Por supuesto que lo fue. Gracias a él entré en Ars Amandi y me introduje en el mundo de la música. Pero aparte, me apoyó un montón con la demo que por entonces llegó a sus manos, la cual pinchó bastante en el programa Rockcinante de Mariskalrock.com. Oscar es un gran caballero del rock, y tiene algo que me encanta y es que está dispuesto a recuperar esta corriente de jodidos rockeros que no paran de entrar a los conciertos, de juntarse en pandillas y bueno, de vivir esto del rock como lo que es: una manera de vivir. Es un tío muy comprometido con todo esto y eso es importante, de alguna manera es lo que nosotros también queremos hacer con nuestra música: transmitir ese rollo. Además, solo él sabe que tengo algo pendiente para con él… por favor, ¡que nadie piense mal! Un fuerte abrazo para Oscar”.

La asignatura pendiente de tus discos sigue siendo el diseño gráfico, ¿no crees?

“Sinceramente, no lo creo, pienso que tiene todos los conceptos que están presentes durante el disco: carretera, whisky, mujeres… en fin, no sé, imagino que es cuestión de gustos. Me parece que dice bastante menos la portada del nuevo álbum de Whitesnake, pero bueno, pienso escucharlo. No sé, es que creo que es una cuestión meramente de cada uno, de gustos”.

¿Continúas en contacto con Ars Amandi?

“Con el único que mantengo contacto, por razones obvias, es con D. Noisel ya que es bajista de Burning Kingdom y de Ars Amandi. Esporádicamente también hablo con Iñigo Zubizarreta o con gente del entorno de la banda… les aprecio y por supuesto les deseo todo lo mejor. Ars Amandi es parte importante de mi vida que guardo con mucho cariño”.

Dado que tu proyecto personal tiene visos de funcionar, ¿te da un poco de pereza pensar ahora en volver a forma parte de una banda?

“¡¡Qué va tío!! Tengo 23 años…¡¡cómo voy a tener pereza!! (risas). Creo que mi trabajo es tocar, hacer canciones y ofrecérselas a la gente. No me da ninguna pereza hacer cosas nuevas con la música o con quien sea, todo lo contrario, estoy en ese momento que quiero hacer tantas cosas… ¡¡¡me faltan horas, joder!!! ¿Quién lo iba a decir, eh? ¡¡Estoy loco por trabajar!! Tengo mucho por hacer aún”.

¿Un saludo final?

“Quería darte las gracias por la gran entrevista y por el espacio que siempre me brindáis en Mariskalrock, ¡muchísimas gracias a todos! Y también a todos los lectores, espero vernos en los conciertos, ¿ok? ¡Un saludo!”

Rock Star – 09/02/11 – Entrev. La Fuga

Doble ración de la mejor radio rock con Rock Star y Mariano Muniesa en Mariskal Rock Radio. En el día de hoy Muniesa recibe doble visita, con la banda Were World en su primera hora comentando su presencia en las noches de la Metal Experience en la sala Live, y con la presencia en la segunda hora de la banda al completo de La Fuga, la banda cántabra que retorna con un nuevo álbum de título “Raíces” y con una nueva formación y sonido tras la salida de Rulo.

ROCK STAR – Entrevista Were World

ROCK STAR – Entrevista La Fuga

BIG BANG: “NO PUEDES ESTANCARTE EN UNA ÉPOCA DETERMINADA”

Los de Badalona hacen alarde de un moderno, técnico y no por ello menos corpulento rock en su primer disco ‘Sin renuncia a la esperanza’ y JUAN DESTROYER ha querido saber un poco más acerca de ellos a través del cantante MANUEL RUBIALES.

Aunque los 20 años los hayáis dejado atrás tiempo ha, creo apreciar en el personal y contemporáneo sonido de Big Bang que habéis estado muy pendientes de lo que se ha cocido en los últimos años en los mundos tanto del rock como del metal, ¿cierto?

“Siempre hemos estado atentos a lo que ocurre en el mundo del Rock, como músicos es nuestro deber. No entendemos cómo siendo músico puedes estancarte en una época determinada. Existen épocas que son tus favoritas, como pueden ser los ’70 o ’90, pero has de evolucionar, otra cosa no tiene sentido para nosotros.

Quizás desde hace algunos años no aparece nada demasiado excitante dentro del Metal, aunque también es verdad que por la falta de apoyo de las discográficas o medios musicales un grupo no tiene tiempo de explotar o desarrollar su propio sonido. Ten en cuenta que en décadas anteriores una discográfica fichaba a un grupo sabiendo que hasta el tercer disco aproximadamente no lograría hacer su mejor y más personal obra. Ejemplos hay muchos… piensa en cualquiera realmente grande y verás que triunfó después de su tercer o cuarto disco.

Ahora se busca el rendimiento inmediato y los grupos tienden a emular lo que está teniendo éxito en ese momento, y si no funciona, a la calle… no es bueno para la creatividad.

En nuestro disco hay dos temas, “Dime” y “Esclavo”, que fueron compuestos hace más de 10 años y no los hemos variado en casi nada, el resto tienen ya más de tres”.

La banda me parece muy original, no obstante te suelto unos cuantos grupos y tú me cuentas cuáles de ellos os han inspirado de alguna manera, ¿vale? Alter Bridge, Black Stone Cherry, Black Label Society, Ritchie Kotzen, Extreme.

“Alter Bridge: Nos gusta, creemos que es de lo más fresco que hay actualmente en el Metal, pero no es ninguna influencia para nosotros… solo hemos escuchado un disco de ellos.

Black Stone Cherry: No hemos escuchado nunca a este grupo pero lo haremos (risas).

Black Label Society: ¿El ex-guitarra de Ozzy? No hemos escuchado un disco entero nunca.

Ritchie Kotzen: A Francisco , el guitarrista, le gusta. Canta tan bien como toca, pero le falta algo para llegar al gran público… ¿promoción?

Extreme: Sí que nos ha influenciado, especialmente a mí y a Francisco. Más que musicalmente, nos ha influenciado la forma de trabajar y que saben mantener el esquema básico del grupo de Rock de toda la vida pero puesto al día y sin atarse a un estilo determinado, sin miedos. Ellos tienen mucha influencia Zeppelin, Queen… qué coño ¡¡¡tienen la misma edad que nosotros¡¡¡ Les han influenciado lo mismo.

Me llama la atención que nombres a estos grupos, todos americanos, ¿quizás sonamos más estilo americano? Es curioso porque tengo el iPod lleno de grupos Ingleses, aunque todos ellos tienen una fuerte carga de Blues en el fondo.

Nosotros ya no pensamos en hacer esto o aquello que pueda tener éxito o parecerse a tal o cual, simplemente componemos lo que nos sale del alma y somos cuatro personalidades totalmente distintas, con gustos muy variados, te sorprenderías”.

También tengo la impresión de que habéis velado tanto por el concepto de canción que, técnicamente, mostráis una mínima parte de lo que en realidad podéis dar de sí, ¿tú qué crees?

“Exactamente. La técnica ha de estar al servicio de la canción y no al revés, te permite realizar arreglos o detalles que pueden realzar un tema, pero si la canción no es muy buena, la técnica no hará que lo sea.

A veces tenemos que frenarnos para no caer en divagaciones instrumentales como en los ’70 (risas), pero bueno, hemos dado todo lo que sabemos en este disco”.

Me da que el título ‘Sin renuncia a la esperanza’ tiene mucha miga respecto a la banda: sus anhelos, el momento que vive la música… ¿Me equivoco?

“Correcto, nunca hemos renunciado a la esperanza de grabar nuestro primer disco después de tantos años en el local de ensayo y tocando por la zona, pero con el momento que vive la música no vemos mucha esperanza que digamos, al menos hasta que se establezca la forma de que lo grupos puedan subsistir económicamente, antes eran los discos, ahora ni de los directos… hablando siempre de los grupos que empiezan, claro está.

El título también es reflejo de la crisis financiera en que está sumido actualmente el mundo entero y las ganas de que esto se normalice de una vez.

Todos nosotros tenemos hijos y estamos preocupados por su futuro, el niño de la portada, que es mi hijo, quiere reflejar también esto”.

El término esperanza contrasta con el velo de oscuridad que cubre a la mayoría de las canciones…

“Nos gusta dar ese toque a las canciones, aunque muchas de las letras en el fondo hablan de la lucha de uno mismo por alcanzar la felicidad.

Al fin y al cabo se trata de crear una atmósfera determinada donde el oyente encuentre algo atrayente, no nos gusta mucho el rollo ese en las letras de ‘sexo, drogas y rock ‘n roll’”.

Qué poco se estila lo de no grabar guitarra de acompañamiento para algunos solos y qué elegante queda sabiendo cuándo hacerlo, ¿verdad?

“Esa es una influencia de la época de los ’70, grupos como Zeppelin, Van Halen, etc., grababan los temas en directo en el mismo estudio, eran producciones muy desnudas pero infinitamente más realistas que ahora con respecto a los conciertos. En la actualidad existe demasiada sobreproducción en los discos. Solo hay un guitarra en Big Bang y quisimos que sonara de esta forma, para esto hace falta un buen bajista que cubra las espaldas de Francisco, el guitarra, y ese es Rafa.

En la producción de nuestro disco no se han utilizado baterías electrónicas, ni Midi, ni tan siquiera hemos corregido los pequeños defectos o imperfecciones mediante las nuevas técnicas de BeatDetection en Protools o Autotune en las voces. Está todo a la vieja usanza.

Sabemos que para bajar costes de producción actualmente se utilizan –y se abusa de ellos- samplers de batería, pero no es nuestro rollo y estamos muy orgullosos de ellos”.

¿Tuvisteis una relación más o menos cercana con Andy Vandette, que masterizó el CD?

“Se nos ofreció por el Myspace hace un par o tres de años cuando Myspace estaba en su mejor época. Teníamos la demo colgada en esta red social.

Estuvimos negociando con él y nos invitó a ir a Masterdisk (New York) para la masterización, pero eso disparaba los costes y decidimos hacerlo online, como todos actualmente.

Nos decidimos por Andy porque se alejaba un poco del estilo de masterizar europeo, no queríamos que sonara demasiado apretado, nos gustaba su forma de trabajar con Rush o Porcupine Tree. Definitivamente tiene un acabado más americano.

Nos gustó especialmente que respetara al 100% la producción que le enviamos y solo le diera la potencia y volumen necesarios. Eso es algo que no todos hacen, acaban por re-ecualizar tu trabajo y pierden la esencia de la mezcla.

De vez en cuando nos manda un saludo por el Facebook, es un tío bastante campechano”.

Mariskal Romero Show – 31/01/11 – Entrev. Fatum

Nueva emisión por duplicado del Mariskal Romero Show en Mariskal Rock Radio pertenenciente al día 31/01/11, con muchas noticias, novedades y actualidad y con la presencia en la primera hora de los gaditanos (San Lúcar de Barrameda) de Fatum, que siguen en gira por todo el país presentando su último disco “Origen” y que están representados en el programa por su nuevo cantante de ascendencia hispanocolombiana David Pinzón, que nos cuenta todos los pormenores de una de las formaciones más futurible de nuestro rock.

MARISKAL ROMERO SHOW – 31/01/11 – 1ª HORA

MARISKAL ROMERO SHOW – 31/01/11 – 2ª HORA

Rockcinante – 21/01/10 – Entrev. Roar, Hybris y Moskeo

Audio completo de las tres horas de Rockcinante perteneciente al 21/01/11, donde Oscar Lujuria nos trae toda la actualidad de la Nueva Ola del Metal Latino. Incluyen entrevistas con las bandas Roar (1ª hora), Hybris (2ª hora) y Moskeo (3ª hora).

ROCKCINANTE – OSCAR LUJURIA – 1ª HORA

ROCKCINANTE – OSCAR LUJURIA – 2ª HORA

ROCKCINANTE – OSCAR LUJURIA – 3ª HORA

Rock Star – 19/01/11 – Entrev. Motociclón

Audio completo de las dos nuevas emisiones de Rock Star, como siempre, haciendo un seguimiento tanto de las últimas noticias del mundo del rock & roll y del heavy metal nacional e internacional así como de los últimos lanzamientos discográficos, fechas y crónicas de conciertos y siempre que se da la oportunidad con la presencia en el estudio de grupos y artistas para ser entrevistados. Presentado, también como siempre, por Mariano Muniesa.

1ª hora:

Actualidad del rock nacional e internacional, hoy con el estreno del disco de TONY SOLO, ex-cantante de Sangre Azul, BLOOD, MEGADETH, METALLICA…

2ª hora:

Entrevista con uno de los grupos más relevantes del panorama actual, los madrileños MOTOCICLÓN, que presentan su nuevo disco, ‘Gentuza’.

Rock Star – 19/01/11 – Entrev. Skunk DF

Audio completo de las dos nuevas emisiones de Rock Star, como siempre, haciendo un seguimiento tanto de las últimas noticias del mundo del rock & roll y del heavy metal nacional e internacional así como de los últimos lanzamientos discográficos, fechas y crónicas de conciertos y siempre que se da la oportunidad con la presencia en el estudio de grupos y artistas para ser entrevistados. Presentado, también como siempre, por Mariano Muniesa.

1ª hora

ROCK STAR – MARIANO MUNIESA

Estrenamos el nuevo disco de CALIBRE ZERO, entrevistamos a SKUNK DF en la antesala de la grabación en vivo de su primer DVD, y escuchamos nuevos temas de bandas como SLAYER y ANGELUS APATRIDA.

2ª hora

ROCK STAR – MARIANO MUNIESA

Crónicas de los conciertos de TOPO y la BONZO EXPERIENCE, música de JUDAS PRIEST, ILL NIÑO, PAPA ROACH, KISS, rock español con VINTAGE y CUATRO GATOS y toda la actualidad del metal nacional e internacional

MOTOCICLÓN: “EVITAMOS HABLAR DE DRAGONES O VENDER PANFLETOS”

Genuinamente callejeros, amantes del buen metal con sabor patrio y con ganas de meter bronca, nos llega el tercer trabajo de Motociclón, llamado “Gentuza”, donde el grupo, sin perder ese sonido tan macarra que nos gusta, avanza musicalmente. Contentos después de haber abierto en la última visita a nuestro país de Airbourne, Charly Rock N Roll charla con Robértez, voceras de Motociclón, y esto es lo que le contó:

Me ha sorprendido que a nivel musical la banda presenta una evolución hacia sonido de hard rock en algunos temas. ¿Ha sido algo premeditado?

“Nos preocupa hacer las mejores canciones que puedan estar en nuestra mano. Al Tras, que es la fuente de donde sale todo, le ha venido la inspiración sintiéndose más cómodo en el rollo hard rockero, ésos riffs me han invitado a hacer las melodías que me han salido, y “así nos ha quedao”. No hay truco. No nos sentamos para decir “vamos a hacer un disco tal que tire hacia este rollo, o hacia este otro”, por el hecho de que esté más en la onda. Eso nos suda bastante el “nacle”. Entre que canto como el ojete, lo feos que somos y la edad que tenemos, no estamos para fijarnos en modas ni hostias e ir en busca del Grial de lo “cool”. Somos unos humildes currelas del rock, que aman el rock y que intentan devolverle la dignidad  y la excitación al rock cantado en español (bueno, “español avanzado”, en nuestro caso).”

¿Esta evolución o sonido exige un trabajo diferente a la hora de meter la voz?

“¿Evolución? ¿Involución? Simplemente hemos reflejado matices que están dentro de nuestras múltiples influencias, pero sin hacer ningún batiburrillo de fusión pastruzera, porque en el fondo es tan simple como un disco de rock duro. Ahora bien, esos matices melódicos que quizá no puedas encontrar en otros temas antiguos han salido porque determinados riffs me pedían hacer esas melodías. Ya me vale. Yo que soy cantante accidental, más que vocacional, intentando cantar en lugar de dar el cante. Sin éxito, claro está.”

He tenido la sensación de que hay más mala leche contenida en las letras de este disco, ¿Que opinas?

“Mala hostia hay, sí. Siempre hay vivencias o personajes que te llevan hacia ese rollo, como que hay historietas o situaciones que nos resultan curiosas o cachondas. Lo que evitamos es hablar de dragones y de vender panfletos. O de dárnoslas de Miguel Hernández. Yo no soy muy de eso. Además, yo que me leo un libro cada tres años, tengo una formación literaria nula.”

Por letras de anteriores trabajos como “El pico” o ahora “Poblao calé on fire” os gusta un tipo de películas muy concreto ¿Por qué os apasiona tanto el género kinki?

“Realmente nos gusta el cine de todo tipo. Pero lo del “género kinki” refleja una época en la que vivimos siendo canis, como observadores del percal. Fue cuando descubrimos el rock y, nosotros, que somos muy de flashbacks y de homenajes pretéritos, pues es una forma de plasmarlo desde nuestro prisma, a parte de que es un recurso de la hostia.”

A nivel de directo habéis  abierto para Airburne, me imagino que otro gran momento para recordar como el tocar con La Banda Trapera del Río y otros tantos momentos….

“Sí. Estuvo de la hostia tocar delante de tanta peña, y que la peña se volcase con un grupo tan insignificante como el nuestro, sobre todo en Madrid. Pero es que ninguno de nosotros somos fans de Airbourne. Lo de La Banda Trapera, en mi caso, sí fue mágico. Porque La Banda Trapera del Río han hecho historia en el rock estatal, pusieron la primera piedra de donde se construyó todo el punk estatal, y los Airbourne, en mi opinión, son un grupo con un presente de la hostia, una energía y un directo brutales, pero con sólo eso no se hace historia.”



Mariskal Romero Show – 31/12/10 – Entrev. Carmen Molina

Último audio del año 2010 del Mariskal Romero Show en Mariskal Rock Radio, perteneciente al 31/12/10. Incluye entrevista con Carmen Molina, fotógrafa oficial de Mägo de Oz y colaboradora de Mariskal Rock y Heavy Rock, que nos presenta su última exposición fotográfica en Madrid.

Mariskal Romero Show – 22/12/10 – Entrev. El gitano, la cabra y la trompeta

Audio completo del Mariskal Romero Show en Mariskal Rock Radio perteneciente al 22-12-10. Incluye entrevista con Raúl Jiménez, vocalista y líder del grupo extremeño El Gitano, La Cabra y La Trompeta.

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