GUADAÑA “SIEMPRE FUIMOS CURRANTES DEL METAL Y SEGUIMOS SIÉNDOLO”

Después de escuchar y maravillarse con la tarjeta de presentación en LP de los gaditanos Guadaña y cuya reseña pueden leer aquí, era cita obligada para AMADO STORNI el ofrecerles a los lectores de MariskalRock una entrevista con el grupo para descubrirles el presente, el pasado, pero sobre todo el futuro de esta prometedora banda y de su exitoso “El grito del silencio”. El portavoz de la banda es SALVA, guitarra y cantante de la misma.

¿Cómo definiríais “El Grito Del Silencio”, vuestro primer trabajo en largo como Guadaña?

Bueno, pues para nosotros ha sido como el alcanzar la madurez musical, creo que hemos aportado una vuelta de tuerca más y un avance lógico que responde a la propia evolución de lo que desde siempre andábamos buscando: un estilo contundente cargado de rítmicas aplastantes y mucho más elaboradas con letras muchos más comprometidas que en anteriores trabajos.

Habladme un poco de él. Dónde lo grabasteis, cuánto tiempo os llevó grabarlo, quién lo ha producido, quién lo distribuye, dónde podemos adquirirlo…

Esta aventura comenzó sobre el mes de Marzo de 2011 en los estudios “Azul” de la gaditana localidad de Chiclana. Antes habíamos pactado con Fortu su implicación en este trabajo, pero lo iniciamos con Javi Rondán quien estuvo a los mandos técnicos y coproduciendo también el disco; ya desde entonces Fortu se pegaba sus bajadas a Cádiz para implicarse desde el principio en este proyecto. Luego pasamos a los estudios “Audiorama” donde iniciamos la grabación de las voces, a las que le dimos especial importancia. Luego en los estudios “12 – 12” concluimos la grabación y una premezcla del disco donde Fortu sí que tuvo mas incidencia en su trabajo para después llegar a los estudios “Monteprincipe” (Boadilla del Monte, Madrid) donde Boris Alarcón culminaría el trabajo con una masterización impecable. Toda una odisea de un año prácticamente para dar forma a un disco cargado de complejidades, colaboraciones múltiples a cargo de J. Cano (Centinela), Miguel A. (Saurom), José Barta, Jose Rubio, Isaak, Chechu y Josete (Viga), etc… Una vez acabado contactamos con “The Fish Factory” que es la discográfica encargada de la duplicación, distribución y promoción de este “El grito del silencio”, nuestra apuesta para el 2012.

¿Llevasteis al estudio las doce canciones que hay en el disco o hubo algún descarte?

Pues la verdad es que tenemos algún que otro tema que se quedó fuera aunque sin duda lo recuperaremos para el próximo trabajo en el que tenemos como reto volver a supéranos. Estamos en un momento compositivo muy rico y la verdad es que ya estamos pensando en como será el próximo, aunque no antes de presentar este por todos los rincones posibles del país y mas allá (risas).

¿Las canciones las teníais preparadas para Huma, vuestro anterior proyecto, o son de nueva composición?

Tanto en Huma como en Guadaña la totalidad de las composiciones en cuanto a letras se refiere eran mías (Salva), por lo que a decir verdad algunas de estas letras sí que las tenia reservadas para un posible tercer disco de Huma, pero vistas las circunstancias y la propia evolución de los temas fue una cosa que quedó en el dique seco. En lo musical las composiciones actuales no tienen nada que ver con lo que hacíamos antes, son obras que parten del cerebro de estos “máquinas” que tengo a mi alrededor y que ahora pueden brillar por su propia luz. En cuanto a letras se refiere decidí cambiar también la temática para entrar en unos argumentos mucho más comprometidos y actuales.

¿Por qué habéis incluido una versión del grupo Santa y por qué elegisteis el tema “Reencarnación”? (cabe recordar el EP del año pasado con este tema como estandarte).

Como decimos aquí en el sur “es como matar dos pájaros de un solo tiro”, es decir, con un mismo tema conseguimos, primero, rendir homenaje a Azuzena Dorado (cantante de Santa) a la que Glory tuvo el placer de homenajearla en directo hace unos años en aquel emotivo concierto, y por otro lado reivindicar lo que el propio nombre dice, trasladándolo a nuestra propia historia, ya que si que este proyecto podría ser la reencarnación de otras historias anteriores (risas).

¿Añadiríais o quitaríais algo ahora que está grabado?

La verdad es que este ha sido un trabajo estudiado al milímetro, hemos tenido todo un año para ir perfeccionando y darle forma para que ahora tengamos en nuestras manos exactamente lo que queríamos tener en todos los sentidos.

¿Qué expectativas tenéis con el disco?

Comernos el mundo (risas). La verdad es que estamos muy, pero que muy ilusionados con esto que tenemos entre las manos; es una realidad y ahora toca presentarlo en directo. Nuestras expectativas son todas, nosotros no tenemos freno, por lo que todo dependerá de nuestra gente.

¿Dónde podremos veros la próxima vez en directo y qué nos vamos a encontrar los que acudamos a los conciertos?

Llevamos ya una serie de conciertos y la verdad es que la aceptación está siendo más que buena. Estuvimos en Badajoz, Cádiz, Madrid… y estaremos en Murcia el día 11 de Mayo, el 19 en el festival de Canarias “Condenados por el Rock”, el 2 de Junio en Puerto Real, el 6 de Julio compartiendo escenario con los ingleses Tygers Of Pan Tang en Cádiz, el 11 de Agosto volvemos a Badajoz… En fin, donde quieran que estemos allí estaremos como de costumbre; siempre fuimos currantes del metal y seguimos siéndolo.

¿Cómo es la situación de la música heavy en Cádiz, vuestra tierra? ¿Hay sitios dónde poder tocar?

Existen numerosas bandas, tanto consagradas como nuevas promesas, que pueden dar mucho que hablar. También están surgiendo salas donde hacerlo por lo que se puede divisar un pequeño brote de esperanza en la escena del rock en el sur que saque un poco a la luz los numerosos y buenos trabajos que se están realizando en la actualidad del rock gaditano.

¿Queréis añadir algo más?

Guadaña quiere expresar su profundo agradecimiento a todos los que formamos esta maravillosa familia a la que llaman Rock, los lectores de web, la propia web en sí por apostar por este estilo tan castigado por los grandes medios, a las salas y en general a todos deciros que nos vemos en los escenarios. Saludos.

DIFERIDO DEL ACÚSTICO Y ENTREVISTA DE 037 EN METAL HZ

Fuimos los primeros en contaros su semana más convulsa, que terminó con la incorporación del vocalista Andy Martínez, y esta exclusiva para Oskar de Iría fue un bonito detalle por su parte.

Por si te lo perdiste en directo, aquí tienes el podcast:

OBÚS EN EL MARISKAL ROMERO SHOW CON ACÚSTICO. ARKANIA Y PHOENIX RISING EN “CÓMO SUENA”

Debido a que Mariano Muniesa está participando del I Ciclo de Conferencias sobre Historia del Heavy Metal en la Universidad de Jaén, será un Mariskal Romero Show y no un Rock Star lo que podréis escuchar desde las 17:00, hora peninsular española. Como invitados, ni más ni menos que Obús, que con su ‘De Madrid al Infierno’ recalcan que ya llevan más de 30 años en la ruta. Precisamente fue con Mariskal con quien dieron sus primeros pasos discográficos.

Horas antes, a la 13:00, Judith Mateo nos trae doble ración de heavy metal en su “Cómo suena”, con Phoenix Rising y Arkania.

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GENE SIMMONS: “NUNCA USÉ DROGAS NI ALCOHOL PARA TOCAR”

Entrevista extraída del diario Clarín.

Apenas atiende el teléfono en su casa de Beverly Hills, en Los Ángeles, Gene Simmons (Kiss) hace gala de una cortesía que contrasta con la imagen que durante décadas se dedicó a transmitir desde los escenarios. Cuesta imaginarlo fuera de su personaje pintarrajeado y enfundado en esa especie de armadura con pinches que es marca de fábrica de su banda de siempre; pero, con su lengua inquieta a buen resguardo, Simmons está del otro lado de la línea para hablar de Rock N’ Roll All Stars, el proyecto que comparte con Matt Sorum, Gilby Clarke y Duff McKagan, de Guns N’ Roses; Glenn Hughes, de Deep Purple; Mike Inez, de Alice in Chains; Steve Stevens, de la banda de Billy Idol; Billy Duffy, de The Cult; Ed Roland, de Collective Soul y Joe Elliot, de Def Leppard, y con el que esta noche llegará a GEBA.

¿Cómo te sumaste al proyecto?

“Fue a través de una invitación de Matt y del promotor Gabe Reed, quienes me propusieron encabezar la experiencia de juntar a todos estos músicos sobre el escenario. Y me entusiasmó la propuesta de tocar nuestras canciones en forma separada primero, y luego hacer algo todos juntos. Será algo distinto de lo que los fans están acostumbrados a ver, y nosotros a hacer”.

Si hubiera que definir quién es el jefe, ¿quién dirías que lo es?

“Sólo voy a decir que cuando hay varias personas en un auto, alguien tiene que manejar. Hace falta que alguien que esté sentado al volante, y decida si doblar hacia la izquierda o hacia la derecha. Y ése soy yo”.

¿Qué opinás de quienes dicen que este proyecto es como un museo del rock, un negocio de músicos cuyas bandas están en decadencia?

Nada en particular. A mí me entusiasma la posibilidad de ser parte de una experiencia de este tipo y poder ofrecérsela a los fans, que van a ver algo distinto. Lo demás, corre por cuenta de quien lo piensa.

Al paso, Simmons menciona que la gira será cubierta por el equipo de producción de Gene Simmons Family Jewels, el reality que desde 2006 abrió las puertas de la casa de los Simmons.

¿Por qué decidiste poner a tu familia en exhibición?

“¿Por qué no habría de hacerlo? Por pudor, por respeto a la propia privacidad, por vergüenza a quedar sobreexpuesto. Muchos artistas mantienen su vida privada apartada de su vida pública. Nada de eso es posible en mi caso. Yo no soy ellos, y ellos no son Gene Simmons. No me da miedo ni vergüenza. Me gusta mi vida. Estoy orgulloso de ella. Los fans, además, también quieren saber cómo sos en tu casa, qué cosas hacés allí, cómo son tus hijos. Por eso decidí mostrarlo”.

En la entrega de los Golden Globe Awards tuviste palabras muy consideradas hacia los fans, y sobre la experiencia de estar en el escenario. ¿Seguís disfrutando de los fans y de los escenarios?

“Sí. Amo estar en el escenario. Es un honor. Nosotros no tenemos que matarnos, pero aun los gladiadores, cuando tenían que pelear frente el César, hasta la muerte, en el momento en que recién salían a la arena, y sentían que había 50 mil personas gritando sus nombres, se sentían reyes. Y cuando ganás, cuando vencés a tu oponente, levantás tus manos en señal de victoria, y la gente se vuelve loca, aplaude y grita, la sensación es alucinante. Ni siquiera el Papa logra algo así”.

Es cierto que ustedes no se tienen que matar. Pero muchos músicos de rock, literalmente, lo hicieron. ¿Alguna vez tomaste ese camino?

“No. Nunca estuve drogado ni fumado, en mi vida. Nunca usé drogas ni alcohol para tocar. Por esa misma razón es que lo echamos a Pete (Criss) de Kiss”.

Ya que mencionaste a Kiss, ¿en qué está la banda?

“En principio, en julio iniciaremos una gira que durará alrededor de dos años. Empezaremos por Norteamérica, con Mötley Crüe, y después seguiremos por el resto del mundo, con otras bandas. Y el álbum, Monster, estará saliendo a mitad de año, con un gran libro, y 10 horas de video en DVD”.

Kiss se caracterizó por apoyar su música con un enorme aparato de marketing y merchandising. ¿Nunca sentiste toda esa maquinaria y la parafernalia puesta en el vestuario y en la escenografía era lo que más atraía del grupo, dejando a la música en un segundo plano?

“No. Todo eso es importante. Cuando comprás un auto, te interesa que ande bien, pero además, te gusta que se vea bien. Y una vez que tenés un auto que anda bien y se ve bien, tenés que venderlo. En ese punto, la publicidad y el marketing son esenciales”.

¿Qué pueden esperar los fans de las nuevas canciones del grupo?

“El disco fue grabado en cinta abierta, como lo hicimos toda la vida; todo el material es tocado por nosotros, sin teclados, sin sintetizadores; todos cantamos primeras voces. Respetamos el estilo más clásico de la banda. Siento que es una mezcla de Destroyer y Revenge”.

¿Cómo sonarán las canciones de Kiss en el formato de la Rock ‘N’ Roll All Stars?

“La manera de cantar o de tocar refleja la personalidad de uno a la que se suman las de los otros músicos. Esto será como si fueras a comer tu comida preferida, condimentada con otras especias”.

Un equipo de enviados especiales de nuestros medios dará amplia cobertura del paso de Rock’n'Roll Allstars por Latinoamérica.

AMARAL EN ACÚSTICO

Sí, en nuestra Radio y para todo el planeta. El pasado jueves auspiciábamos la gran movida entre el rock y el periodismo del mañana con nuestro colaborador Alberto Cañas encabezando un competente equipo de futuras estrellas de la comunicación desde la Facultad de Ciencias de la Información en la Complutense madrileña que culminó con Juan Aguirre y Eva Amaral en acústico. Ellos fueron la guinda de un elenco de invitados que comprendió también a Topo, Celtas Cortos, Hamlet, Despistaos,Porretas, Lujuria, Leiva, O37 y algunos más. La maratón musical-informativa contó además con varios coloquios calientes como el que protagonizaron sobre la actualidad del rock en las radios convencionales e Internet Mariskal y El Pirata.

Desde las 13 horas y hasta pasadas las 20 nuestra Radio transmitió en vivo (lo podéis volver a escuchar en nuestra sección de Podcast) todo lo que aconteció en un salón de actos colmado en un incesante ir y venir  de artistas, estudiantes, fans y curiosos que vivieron una jornada inolvidable del mejor periodismo que se puede hacer.

Dicho esto, y para aclarar cualquier mal entendido, pedimos disculpas porque fueron muchos  los que “pusieron el grito en la Red” cuando por problemas de Servidor y coordinación por nuestra parte la transmisión se cortó justo cuando Amaral atacaba, a guitarra y armónica, el tema “Hacia lo Salvaje”, título de su nuevo disco. Ya habíamos tenido otra primicia con ellos el martes de esa misma semana, con la presencia del dúo en el programa “Cómo suena” de Judith Mateo, con producción de Mariano Muniesa. Nos sentimos todos muy orgullosos por las connotaciones rokeras de los aragoneses, que siempre reivindican pasión y amor por los  sonidos potentes con los que crecieron. En plena promoción en grandes medios, su presencia en esta humilde y combativa plataforma habla de la autenticidad de la pareja que -al contrario que otros que empezaron en las trincheras del rock y hoy reniegan por figurar en esas infumables listas pagadas como luces de bengala- vindican excelentes canciones y muy buenas letras (muchos solistas y grupos tendrían que mirarse en el espejo de esta gente a la hora de trabajar sus textos) más allá de la postura de superstars.

Desde este lunes a las 21:00h podréis volver a escucharlo en nuestra parrilla de programación.

RECUERDA: Pinchando a la derecha de la portada de nuestra web en el icono Radio y dándole volumen a tus altoxces o parlantes. ¡CORRE LA VOZ!

DÜNEDAIN EN EL MARISKAL ROMERO SHOW

Los heavymetaleros abulenses acaban de iniciar “El tour de la rabia” en Zaragoza y serán muchas las ciudades en las que actúen a partir de ahora presentando ‘Mágica’, su último álbum.

Este lunes 23 de abril a las 17:00, hora peninsular española, los tendremos por aquí. Les espera Mariskal Romero.

Escúchanos pinchando en el icono de Radio sito en la esquina superior derecha de la página. ¡Sube el volumen!

SARATOGA ESTRENA DOS TEMAS EN NUESTRA RADIO

Señalada fecha la del viernes a las 12:00 AM, hora peninsular española. El bajista Niko del Hierro y el guitarrista Tony Hernando se acercarán hasta nuestros estudios para ser entrevistados en un tramo especial de RockStar. Mariano Muniesa estrenará dos canciones de su disco ‘Némesis’ (a la venta el 8 de mayo): “Juicio final” (que ya escuchamos en directo en nuestra fiesta) y lo que será el primer single “Revolución”.

037: ENTREVISTA Y ACÚSTICO CON ANDY, IX Y MATT EN NUESTRA RADIO

Mentiríamos si dijéramos que va a ser la primera entrevista con el nuevo cantante Andy Martínez porque le sacamos algunas declaraciones a pie de escenario el día de nuestra fiesta. Pero sí será la primera vez que charle largo y tendido y que lo haga al lado de sus compañeros. Vienen con él tanto el guitarrista Ix Valieri como el batería Matt, así que de paso se harán un set acústico. Espectacular exclusiva de Oskar de Iría para su Metal Hz.

Escúchalo todo desde las 19:00, hora peninsular española.

DESASTRE CON MARISKAL

Los de Usera continúan dándole vidilla en directo a su último plástico ‘Soltando lastre’ y vuelven a pasar ante nuestros micrófonos, esta vez como parte de un Mariskal Romero Show que antes habrá contado también con la presencia de Reverso.

Escúchanos en directo desde las 17:00 hora peninsular española pulsando en el icono de Radio situado en la parte superior derecha de la página. ¡Sube el volumen!

A TEMPERED HEART: “EL DOOM BRITÁNICO ES EL GÉNERO CON EL QUE NOS IDENTIFICAMOS”

Se trata de una banda barcelonesa de gothic metal con toques industriales y doom, formada en el año 2009 por Jordi Lebrón (voz), Julio Madueño (guitarras, samplers y programación), Josep Villacampa (bajo) y Angel Madueño (batería). En el año 2010 grabaron un EP llamado “Born Into a Morning Chaos” que fue el que les abrió las puertas para firmar un contrato con la compañía discográfica Avispa Music, con la que acaban de lanzar su primer LP, llamado “An Eerie Sense of Calm”. YORGOS GOUMAS dispara las preguntas.

¿Cuál es el bagaje musical de cada uno de vosotros?

“Julio y Ángel provienen de Poetry, banda de doom/gothic/metal, que a finales de los 90 grabaron un disco titulado “Catharsis” con Arise Records. La banda llegó a conseguir bastante reconocimiento dentro del estilo por toda Europa y parte de Sudamérica. Después de esta etapa formaron parte de varias bandas, de las cuales, la que más se puede remarcar es Avelord, y Ephemeral Dusk donde Ángel estuvo hasta que ésta se disolvió. Jordi formó parte de TheBleedingSun durante 7 años, con los que grabó dos CD’s y realizó numerosos directos. También fue vocalista de Heavenshore y Terrorspawn. Josep, desde finales de los 90, ha formado parte de varias bandas de metal de Barcelona de diferentes estilos (desde black metal hasta nu metal), la más destacable de ellas fue Rain, una banda de power-metal con la que editaron dos discos con la discográfica Boa Music, y con la que pudo compartir escenario con bandas de la talla de U.D.O., Jorn, Axxis, Primal Fear, Rage, etc. girando por todo el país.”

¿Cuántos temas de vuestro EP están en el disco? ¿Qué cambios han sufrido? ¿Cómo ha sido vuestra evolución musical?

“En “An Eerie Sense of Calm” aparecen los 6 temas de nuestro EP, que son: “City of the Dead”, “A Tempered Heart”, “Go Shining”, “Miracle Day”, “Hollow Mourning” y “The blind”. A parte de mejorar mucho el sonido, los hemos adaptado tanto en tempo como en arreglos. A alguno incluso se le ha añadido alguna parte, en otros se ha cambiado la línea vocal del estribillo y modificado la línea de bajo. Resumiendo, se la ha hecho un lavado de cara a las canciones, para mejorarlas según nuestro criterio. Partiendo de que los seis temas del EP son temas que ya tenían Julio y Ángel, una vez formada  y consolidada la banda, se fueron adaptando en cuanto a las influencias de cada miembro, hasta crear un estilo homogéneo  y muy personal. Las cuatro canciones nuevas que aparecen junto a las que habían ya en el EP se han compactado al máximo para que el disco se enfoque en una misma línea. Nuestra evolución musical es la lógica en cuanto a cuatro músicos que después de tres años juntos y muchas horas en el local, acaban unificando criterios y remando en una sola dirección. Eso es lo que hace que tengamos las ideas muy claras”.

¿Cómo enfocasteis el tema del sonido y cómo es trabajar con David Martínez?

“El tema del sonido lo teníamos muy claro desde el principio, desde mucho antes de entrar en el estudio. Meses antes de grabar en los estudios M20 con Avispa, unificamos ideas y objetivos con David Martínez, llegando a un acuerdo entre los puntos de vista de la banda y su criterio y experiencia como productor. Es muy fácil trabajar con David, es una persona con un gran criterio musical y sabe tratar a cada músico que pasa por su estudio con profesionalidad y “psicología”, sabiendo cómo abordar y plantear el trabajo de cada uno dependiendo  de su estado anímico. En seguida estableció un vínculo personal con cada uno de nosotros, y supo sacar el máximo partido y rendimiento creando un ambiente de trabajo  ameno y único. Normalmente cuando entras en un estudio puedes sentir presión en cuanto a auto-exigencia se refiere, y David logra eliminar esa tensión con un trato amable y distendido. Por nuestra parte ha sido una experiencia  muy positiva, enriquecedora y especial, y le estamos muy agradecidos por el trato recibido”.

Bandas como Sentenced, HIM, Anathema, Paradise Lost serían algunas de vuestras referencias. ¿Cómo describiríais vuestro concepto musical?

“No estamos de acuerdo con que se pueda establecer una comparación entre nuestra música y la de bandas como Sentenced y HIM, puesto que no son una influencia para ninguno de nosotros. Las bandas  de metal gótico escandinavas nunca han sido un referente para nosotros  a nivel musical. Sí que podemos estar más influenciados por bandas  como Paradise Lost, Anathema o My Dying Bride, por citar algunas, tanto a nivel musical como a nivel conceptual. Estamos más influenciados por el doom británico, que es el género con el que nos sentimos más identificados. Como concepto musical, tenemos claro que no hemos inventado nada. Lo que sí podemos decir es que huimos de las etiquetas y de los clichés establecidos en este género. Cada uno de nosotros aporta sus propias influencias y experiencias, dado que nuestros gustos musicales no se cierran en ningún estilo en concreto, abriendo así un abanico de posibilidades creativas. La visión que tenemos nosotros sobre nuestra  música no es tan solo un concepto musical, sino  también espiritual. Es tan importante para nosotros lo que transmitimos con nuestra  música como los sentimientos y emociones que reflejamos en nuestras letras, lo cual consideramos una filosofía de vida”.

Las letras son muy introspectivas ¿Os sentís más cómodos al componer en inglés? ¿Creéis que así transmitís mejor al oyente vuestro mensaje?

“Nos sentimos mucho más  cómodos expresándonos  en inglés, porque es un idioma que te abre más puertas y creemos que podemos llegar a mucha  más gente. No es cuestión de transmitir un mensaje,  es saber explicar ese elenco de sentimientos y emociones con el lenguaje adecuado. Al  traducir al castellano nuestras letras, muchas pueden perder el sentido real que intentamos expresar, esa es una de las razones por la que  hemos elegido el inglés. En un futuro nunca se sabe qué puede pasar y nunca nos cerraríamos a cantar en castellano si lo que pretendemos expresar lo requiere”.

Hay un equilibrio entre contundencia y partes atmosféricas. ¿Cómo se consigue esto?

“Es algo natural para nosotros, siempre hemos buscado ese equilibrio, y creemos que lo hemos encontrado a la perfección. En cuanto a composición no  hay nada escrito que te diga que un tema ha de ser entero a medio tiempo, contundente o atmosférico ¿por qué no unir todas estas partes? Haciéndolo de esa manera, y en su justa medida, sabemos cómo plasmar esos aspectos en una sola canción, y a nuestro juicio, evitamos de manera acertada la monotonía y le damos un toque de identidad a la banda en cada uno de los temas, ya que ninguno es igual que el anterior”.

La melancolía impera en el disco. ¿Es el sentimiento que mejor os define como músicos y como personas?

“No creemos que la melancolía sea el sentimiento imperante en nuestras letras.  Puedes encontrar luz, oscuridad, optimismo, pesimismo… muchos sentimientos diferentes. La melancolía realmente es un anhelo, muy ligado a la tristeza, que evidentemente queda plasmada en muchas partes de las letras. Por el contrario somos gente muy optimista, siempre  buscamos la parte positiva de las cosas, para nosotros es una manera de decir que no todo está  perdido.  Quizás si no llegas a fondo con nuestras letras, el sentimiento  que más directamente te puede llegar es la melancolía, pero no es ese el trasfondo real”.

¿Qué planes tenéis de cara a los directos?

“Nuestros directos son muy cañeros y con una gran carga emocional. Llevamos mucho tiempo trabajando en el local para que los temas suenen tan contundentes como en el disco. También  incorporaremos siempre que sea posible un guitarra de sesión para complementar a la guitarra principal, para dar más contundencia a los temas. Tenemos  un músico que colabora con nosotros desde hace tiempo sin ser un miembro fijo de la banda. De momento  queremos continuar siendo un cuarteto pero sabemos que en directo la ayuda de un guitarrista más enriquecerá el sonido. Con la experiencia que tenemos hasta ahora, podemos asegurar que nuestros directos son más contundentes que lo que la gente se puede imaginar  previamente con la escucha del disco”.

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