GRANITO ROCK: VA A MÁS

Plaza de los Belgas, Collado Villalba (Madrid)

Cambió de ubicación a un recinto mayor y menos mal, porque las aproximadamente 10.000 personas que acudieron por día no hubieran cabido en el Parque de las Bombas. El escenario también era más grande y se contó con más potencia tanto de audio como de luces, con lo que en su décimo aniversario el festival gratuito de la sierra madrileña se vistió con sus mejores galas. Juan Destroyer y MartametallicA estuvieron por allí un año más presentando a las bandas y animando el cotarro con regalos.

Como de costumbre, los tres primeros turnos de cada jornada fueron para los grupos ganadores del Certamen de Música Joven.

Estrenaron la décima edición Love Division, formados en Nueva York (de hecho grabaron un EP en directo en el mítico CBGB) pero cuyos miembros son en realidad de Bilbao y Madrid. Su primer LP, ‘The velvet revolution’, ha sido muy aclamado en los circuitos rockeros y en cuanto su batería comenzó el concierto dando muestras de una precisa y seca pegada, entendimos por qué.

Uniformados de negro y brazalete rojo, tiraron de garra para no desentonar entre tanto grupo heavy (mucha gente ni siquiera reconoció “State of love and trust” de Pearl Jam) y al final salieron victoriosos.

Midgar eran los representantes de Villalba, con lo que contaron con unas cuantas decenas de fieles que aplaudieron su metal melódico con teclados y chica al frente, especialmente cuando interpretaron “Zombie” de Cranberries.

De Madrid son Unsouled, practicantes de un metal lleno de técnica y no exento de garra del que han dado buena cuenta en su primer CD ‘Start over’, masterizado por Jussila en Finnvox. Aseguraron no ser muy dados a las versiones, pero como era una noche especial también para ellos, nos regalaron “Blackened” de Metallica.

La primera de las bandas grandes invitadas a comparecer fue Centinela, que continúan presentando ‘Teoría de la fidelidad’ por cuantos escenarios les dejan. Esa noche demostraron que siguen teniendo mucho tirón y es posible que esta actuación acabe suponiendo un revulsivo para ellos, al menos en cuanto a lo que concierne a la Comunidad de Madrid. Vocalistas como Cano no abundan y no pueden caer en el olvido.

Pero para triunfo el sábado el de los asturianos WarCry, que volvieron a demostrar que no hay quien les tosa, encontrándose en estos momentos casi al mismo nivel de popularidad que Mägo de Oz. Daba igual a qué disco recurrieran, sus jóvenes seguidores se las saben todas. Pablo se salió con la guitarra, llegando a tocar desde detrás de la cabeza, a lo Hendrix. “Hoy gano yo” dice uno de sus himnos, y damos fe de ello.

Al día siguiente abrían los burgaleses Cronometrobudú con su refrescante propuesta. Ellos lo llaman poder-rock, añadiendo violín y flauta travesera a un sonido que de base es deudor de la saga Sober. ‘Dos cero cero infinito’ es ya su tercer trabajo, y poco a poco están logrando hacerse un hueco en el panorama estatal’.

También de Burgos venían D13, con una propuesta un poco más dura pero que no deja de lado la melodía, como puede comprobarse en su debut ‘Betray’.

In Pena fue la última banda novel en actuar. Los valencianos -que ya habían abierto para Mägo hacía unos cuantos añitos, cuando aún se llamaban Ghaladriel- presentaban su segundo trabajo ‘En el aire está’. Su heavy / power metal con incursiones guturales por parte del batería cuadraba muy bien en el marco del festival.

El Destroyer recordó a Dio y aseguró que Manolo Escudero era uno de los vocalistas que mejor recogían su legado. No se equivocaba, pudimos comprobarlo cuando Santelmo interpretaron “Rainbow in the dark”, una de las dos versiones escogidas, la otra, “Reencarnación” de Santa. No hubo recuerdo para Saratoga (por cierto, Niko vino a animar a su ex compañero zanjando malos rollos pasados), Jero se bastó con temas como “Bosque de hojas muertas” o “Junio del 44″. Txus estuvo también viendo el concierto desde un lateral del escenario.

Antes de Mägo de Oz se sorteó una guitarra entre los que habían comprado merchandising oficial del festival y la organización sopló las velas de una tarta que recalcaba que estábamos de décimo aniversario.

Mago le dieron cancha a su aún reciente nuevo disco ‘Gaia III - Atlantia’, aunque a la hora de la verdad, y habiendo también una reseñable cantidad de público generalista entre los asistentes, las canciones más ovacionadas fueron las que se reservaron para el último tramo: “La Costa del Silencio”, “Fiesta pagana”… Reseñar que Kiskilla vive en Villalba, lo que hacía que la cita fuera aún un poquito más especial.

FOTOS: MARTAMETALLICA

GRANITOROCK: 24 Y 25 DE JULIO

A pocos días de celebrarse el festival gratuito más importante de toda la Comunidad de Madrid, aconteció una rueda de prensa en la centenaria Casa de la Cultura de Collado Villalba presidida por el Alcalde, quien aseguró que, al menos mientras él siga gobernando, seguirá habiendo Granitorock.

En la foto, de izquierda a derecha, aparecen Carlos y Frank de Mägo de Oz, el Concejal de Festejos Luis García del Hueso, el Alcalde José Pablo González, Paco de la agencia de management y contratación Attraction, Jero de Santelmo, Mario de Midgar -no olvidemos que el Granito es el culmen de un certamen nacional para bandas noveles de los que ellos fueron los triunfadores locales- y Javi de Unsouled (uno de los grupos ganadores en la categoría Metal).

En esta su décima edición, esperándose una gran afluencia de público, la cita se traslada desde el Parque de las Bombas hasta la inmensa Plaza de los Belgas (con capacidad para 18.500 personas), pasando a formar parte de los platos fuertes de las fiestas del municipio de la sierra. Allí volverán a estar Juan Destroyer y MartametallicA presentando a las bandas y repartiendo regalos entre los asistentes.

Las actuaciones empezarán, por este orden, a las 20.00 cada día:

SÁBADO

LOVE DIVISION (Madrid - Bilbao)
MIDGAR (Villalba)
UNSOULED (Madrid)
CENTINELA
WARCRY

DOMINGO

CRONOMETROBUDÚ (Burgos)
D13 (Burgos)
IN PENA (Valencia)
SANTELMO
MÄGO DE OZ

SANTELMO VUELVE A MADRID

Más concretamente a su extrarradio, pues será este viernes en Fuenlabrada donde se producirá la próxima descarga de los de Jerónimo Ramiro. Su debut “Santelmo” está siendo todo un éxito, y en poco se ha convertido en una respetada formación musical que ha conseguido entrar en varios festivales de renombre en nuestro país. Antes de estos shows, parada obligatoria este viernes en la sala El Grito (Parque Huerto del Cura s/n (junto a calle Pelayos), Fuenlabrada - Madrid, Metro Sur / Renfe: Fuenlabrada Central), con una entrada única de 8 € en taquilla.

SANTELMO + SIBILA, PENÉLOPE MADRID

09-04-2010 Madrid, sala Penélope

Por fin llegó el ansiado día de la presentación oficial en la capital del estado de esta nueva y gran banda capitaneada por nuestro querido y gran guitarrista Jero, quien se hace acompañar de unos jóvenes y grandes músicos. Pero vamos a comenzar por el principio.

Para calentar el ambiente una buena banda de metal clásico con claras influencias ochenteras, afincada entre Madrid y Esquivias (Toledo), llamados Sibila. El cuarteto, que cuenta ya con tres trabajos discográficos en su haber, salió con la fuerza que les caracteriza, aunque en sus rostros se podía apreciar al principio algo de nerviosismo debido a la responsabilidad del momento que estaban viviendo, pero la constante sonrisa y el buen hacer de su vocalista Begoña supo poner rápidamente todo en su sitio.
L@s chic@s descargaron nueve trallazos de puro Metal pertenecientes a sus tres discos, con una muy buena ejecución a cargo de todos sus miembros. La base rítmica de Pepe a la batería y de Carlos con el bajo, es sólida y compacta, y sobre ella “El Rubio”, se encarga de dibujar todos los riffs y las partes solistas de la guitarra, donde Begoña se encarga de plasmar los textos con su potente voz. Para los amantes de las voces femeninas deciros que esta mujer es una de nuestras mejores voces, y que a mí personalmente me recuerda en muchos registros a nuestra querida Azuzena.

Un descansito para los cambios de rigor, por fin llegó el momento esperado. Santelmo, para su presentación oficial en Madrid, preparó un repertorio de dieciocho temas, compuesto por todos los temas de su primer y último trabajo hasta la fecha, excepto “Esta vez no”, dos temas de Santa, cuatro de Saratoga, y uno del álbum en solitario de Jero, además de alguna otra sorpresa.
Tras la introducción que abre su disco, tres cañonazos directos a la cara: “Los creyentes”, “Pídeselo a Dios” y “Ángel y demonio” nos dejan bien clarito que Santelmo vienen con ganas de comérselo todo, “Reencarnación” nos hizo viajar en el tiempo a los que tenemos tatuada en el alma la voz de Azuzena, y más tarde dos declaraciones de intenciones, “Si tú quisieras”, seguida de “Años de plomo y fuego” dan paso a “Tras las rejas”, el primero de los temas de Saratoga que sonarían esta noche, en los que el genial Manuel Escudero superó con nota muy alta el difícil trabajo de suplir los enormes registros vocales de Leo.
Un descansito para la voz y la instrumental “El Escarapión” del álbum en solitario de Jero sirve para corroborar aún más si cabe la enorme calidad técnica de los músicos que forman Santelmo, a la vez que da paso a la parte más sentimental del show “Si amaneciera” con algunos pequeños fallos, rápidamente solventables en la guitarra acústica y seguidamente la maravillosa “Daría lo que fuera”.
Ahora empezaría la parte del show que la propia banda anecdóticamente denominó “El tour del fuego”, compuesto por “Fuego en el alma”, tema de la segunda etapa de Santa, que contó con la presencia estelar sobre las tablas de la gran Leonor Marchesi, la vocalista que plasmó su voz en “Templario”, aquel disco de 1986. El segundo fogonazo fue a cargo del siempre enérgico y brillante Óscar Sancho de Lujuria quien interpretó también a dúo con Manuel la potente “Fuego negro”, y por último “Rojo fuego” de la última formación de Jero.
En la parte final del concierto y al término de cada tema el público no paró de corear los estribillos como si no quisieran acabar nunca las canciones y es que la comunión del grupo con su público fue casi absoluta. “Bosque de hojas muertas”, “Hijos de la madre Tierra” y “Junio del 44″ fueron la prueba más patente de ello, disculpando la banda en este último tema, la ausencia de Leo Jiménez, que aparece en el CD colaborando con su voz, ya que el prolífero vocalista se encontraba cumpliendo compromisos con 037 en Bilbao. Para los bises y como fin de fiesta sonaron colosales como el resto del repertorio “Rey Gitano” y “Perro traidor.

La banda sonó casi perfecta y supercompacta a lo largo de todo el show, aunque con un poco de saturación en el sonido, al menos en el sitio donde yo estaba. Jaime, estuvo preciso y brutal con los timbales, Luisma espectacular con el bajo y los coros, José Manuel brillante con las teclas disfrutando como un poseso, Manuel grandioso con su voz, y Jero… qué os voy a decir del gran Jero.

¡¡¡Larga vida a Santelmo!!!

Texto: ALEJANDRO PENEDO
Fotos: ANTONIO MARTÍN

SET LIST

- Los creyentes
- Pídeselo a Dios
- Ángel y demonio
- Reencarnación
- Si tú quisieras
- Años de plomo y fuego
- Tras las rejas
- El escarapión
- Si amaneciera
- Daría lo que fuera
- Fuego en el alma
- Fuego negro
- Rojo fuego
- Bosque de hojas muertas
- Hijos de la madre Tierra
- Junio del 44

– BIS —

- Rey gitano
- Perro traidor

SANTELMO

(Santo Grial)
9/10

De entre toda la cada vez más creciente oferta musical hay algunos trabajos que sobresalen entre el resto por propia naturaleza. El primer disco de Santelmo es sin duda uno de ellos. Con este proyecto Jero Ramiro ha demostrado una vez más su negativa a dejar de crear música o de embarcarse en nuevas aventuras. En esta ocasión el guitarrista vuelve a ponerse de largo y ha formado a su alrededor una banda realmente destacable, con Manuel Escudero a las vocales, Luisma Hernández al bajo, Jaime Olivares a las baquetas y José Manuel Paz en los teclados, un bloque capaz de convertirse, sin duda alguna, en una de las bandas grandes de este país, y que recupera para todos a uno de los guitarristas con más historia del rock sobre sus hombros.

Como todo gran grupo, lo más detacable de ellos son sus canciones. Han reunido en este CD 12 cortes de una calidad encomiable, y seguramente envidiable para muchos. Las canciones de Santelmo nos hacen recorrer multitud de paisajes sonoros, siempre encuadrados en el heavy metal, pero con el agraciado punto de vista musical de Jero y la personal voz de Manuel Escudero. Él guarda mucha culpa del éxito de la banda, y es que con su trabajo deja la huella de un extenso registro vocal que combina sabiamente con unos perfiles rasgados que imprimen un latente sentimiento de rabia en cada canción. Cada corte del disco, desde el primero hasta el último, podría servir como primer single del trabajo, como también podría ser el fruto de años de esfuerzo para muchas otras bandas de heavy metal, tanto de aquí como de fuera. La pegadiza “Los creyentes”, la definitoria “Bosque de hojas muertas”, la alentadora “Si tú quisieras”, o la grande, muy grande “Junio del 44″ son cortes que van a marcar a todo el que pulse el play de su reproductor, aunque como apuntaba anteriormente, dificílmente eclipsarán al resto del disco. Este es, sin duda alguna, uno de esos compactos que merece la pena escuchar desde el primero hasta el último segundo de audio, y que aún variando en sus registros consiguen hacer un auténtico bloque sonoro como concepto.

Rotundo éxito el de Santelmo con su primer plástico en el mercado, un proyecto al que le deseamos la más larga de las trayectorias y al que pondremos la lupa en cada uno de sus movimientos. Quédate con el nombre. Santelmo.

XANTI FAKIR

WARCRY Y SANTELMO AL GRANITO ROCK

Se confirma la presencia en el cartel del próximo festival Granito Rock de dos relevantes bandas del rock hispano. Por una parte se anuncia la incorporación de Santelmo, que suma el evento a una larga lista de actuaciones que están llevando a la banda de Jero a recorrer todo el estado español presentando este nuevo proyecto, y por otra parte también se ha confirmado a los asturianos Warcry, que estarán descargado su siempre desado show el sábado 24 sobre las tablas del Granito junto a los ganadores del certamenten de bandas organizado por la Concejalía de Juventud.
No se cierra el cartel con estas incorporaciones, ya que se prevee que en los próximos días aún se puede cerrar la incorporación de otra de las bandas grandes del estado.

La Plaza de los Belgas de Collado Villalba acogerá esta nueva edición del festival los días 24 y 25 de julio, y seguirá manteniendo su formato de entrada libre.

SANTELMO: “Voy a estar en esto hasta que no pueda más”

Santa, Ñu, Saratoga y tras un proyecto en solitario JERO RAMIRO vuelve junto a Manuel Escudero (voz), Luisma Hernández (bajo), Jaime Olivares (batería) y José Manuel Paz (teclados) dando forma a una nueva banda de la que ya tenemos su primer trabajo homónimo. Es el propio guitarrista quien contesta a nuestras preguntas.

Cuando hablamos de ‘Tenebrarium’ decías que a lo mejor volvías a buscar un cantante… ¿Al final ha sido casi una obligación?

“Sí, bueno, no una obligación. De ‘Tenebrarium’ acabé un poco cansado, el descanso que me tenía que haber tomado después de Saratoga no lo hice, me metí con ese disco a saco, y quizá debíamos haberlo enfocado a salas más especiales, certámenes musicales, salones de actos, cosas así, que las hay, y lo íbamos a hacer cara al invierno, porque ya nos metimos en el verano de 2008 y ‘Tenebrarium’ no tenía cabida en festivales, ya sabes. Lo hablé con Javier (Gálvez) y estuvimos madurando la idea, todo el mundo me decía “aunque sea un cantante para tres temas”, pero cómo me iba a llevar hasta La Coruña, por ejemplo, a un tío que cante tres canciones nada más, y ya nos metimos en el invierno y me picó el gusanillo. Vi ‘Tenebrarium’ desde otro plano, porque cuando estás en el follón estás metido en un torbellino, al verlo de lejos ves realmente su sitio, a donde podía llegar y dije “vamos a hacer una banda”. Siempre he pensado que tenía el control de la situación, de mi vida, pero me llevé la sorpresa pasados unos meses de que no, que mi vida es esta, que es lo que me gusta hacer, que no se hacer otra cosa y ya dependo de ello como de comer o de respirar, he asumido que voy a estar en esto hasta que no pueda más, si se venden discos bien y si no también bien, si toco bien y si no igual de bien, pero lo que necesito es estar en una banda, con una gente, con proyectos y subido en un escenario cuando se pueda.”

Tanto el disco de Leo, como el tuyo, reciben el comentario de que ese era el camino que debía haber tomado Saratoga.

“Es una opinión de la gente, no es algo que los autores percibamos, nosotros hacemos lo que nos parece y al final la gente es la que opina, yo sobre eso no puedo opinar. Me parece fantástico que se diga eso, también pienso que los actuales Saratoga tienen cosas de lo que fue en un momento dado, y supongo que Dani en Khael, porque lo he escuchado poco, su concepto de batería es tan especial que lo que haga también recordará ciertas cosas de Saratoga. Es fantástico porque se palpa más que nunca la personalidad de cuatro, cuando se juntan, que cada uno pone su granito de arena y luego por separado sigue existiendo ese nexo de unión, a mí me gusta mucho.”

Llevas mucho tiempo siendo el único guitarrista de una banda ¿Aporta más un teclado a Santelmo que un segundo guitarrista?

“Sin duda. De hecho con otro guitarrista en ‘Tenebrarium’ sí hicimos, porque los arreglos estaban hechos para dos o incluso más guitarras, pero quería un teclado, porque aporta cosas diferentes, porque si no hubiera grabado dos guitarras y habría tenido otro guitarra en directo, pero aquí no he podido tocar el teclado, porque no se. Es otra persona, es otro concepto y en los inicios, en Santa y en Ñu por supuesto, siempre he trabajado con teclistas, la única vez que no ha sido así ha sido en Saratoga y en el primer disco de Santa, y los grupos que a mí me marcaron y me siguen marcando tienen teclas, me gustaba retomar esa idea, pero en su justa medida, no es algo al uso de Kamelot o Symphony X, me gusta el apoyo de base y que sepa el teclas su situación dentro de esta banda, porque dos solistas machacando es complicado, incluso para grabarlo.” En “Rey Gitano” sí que es el que manda. “Sí, ese tema se hizo pensando en eso, tenía mi solito de guitarra preparado, como en todos, pero se terció la posibilidad de que Manuel Ibáñez (Medina) viniera a grabar y cuando me lo dijo Escudero me pareció la caña, es fantástico. El día que vino estaba el estudio hasta arriba de gente y no se cortó, nos quedamos que todavía estamos temblando.”

Personalmente tú, porque evidentemente este disco es más accesible que ‘Tenebrarium’, sigues endureciendo tu sonido de guitarra, quizá a la vista también se muestre con el paso a la Les Paul.

“Bueno, endureciendo, según y dónde, claro que el concepto respecto a ‘Tenebrarium’ es distinto, porque cuando me planteo esto, aparte de una nueva banda, me planteo hacer algo diferente, no a nivel compositivo, porque no pienso que me apetezca, ni que se puedan hacer muchas cosas que no sean devaluar mucho tu carrera, porque hay gente que espera de ti una serie de cosas y tampoco es cuestión de defraudarlos, entre comillas. Pero sí que había oído cosas con afinaciones bajas que me gustaban, no me gustan otras cosas de ese tipo de música, como los guturales, pero se me ocurrió que con un cantante de esta onda, más sobrio y hardrockero, con la inclusión de teclados y afinaciones bajas, que no es nada nuevo, pero era dar una onda diferente a lo que hacía. ‘Tenebrarium’ fue un disco muy guitar-hero, típico Satriani, Vai, y tenía unas estructuras, las afinaciones eran normales, no había nada raro en ese aspecto y jugaba un papel muy importante la melodía de las guitarras… en este caso sí que he endurecido más el sonido, pero no en todas las canciones, “Pídeselo a Dios”, “Fuego Negro” o “Si Tú Quisieras”, son canciones afinadas en tonos bajos y se nota, pero otras como “Bosque de Hojas Muertas” o “Junio del ‘44” incluso, las podrías tocar con una guitarra afinada normal. Un disco entero machacando ese tipo de afinación, a mí me cansa, por eso en este disco las canciones se van alternando, por lo menos que lo que a mí me gusta escuchar en un disco esté ahí. Sobre el paso a Les Paul, yo sigo siendo de Strato, pero eso es para otras cosas, estuve probando muchas guitarras, y exceptuando las barítono, de las que no soy muy amigo, las que mejor daban el pie para lo que quería era la Les Paul, muy a mi pesar, porque pesa cuatro kilos y pico y ya no tengo la espalda para mucho cachondeo, (risas) pero tú afinas una Les Paul en re o incluso en do y haces un acorde y se caen las paredes, entonces es un sacrificio que hay que hacer, es otra nota de color respecto a Santelmo y otras bandas.”

Uno de los temas más destacados del disco es “Junio del ‘44”, pero con el rollo irlandés, violines, habrá quien te nombre a Mägo de Oz.

“Pues mira, encantado, si vendiéramos lo mismo que ellos sería el más feliz del mundo, (risas) y si viniera la gente a vernos como a ellos, sería la hostia. Pero no tiene nada que ver, yo he grabado con Ñu y me harté de tocar con ese tipo de cosas. Evidentemente, tú lo sabes, no lo hemos hecho para acercarnos a eso, ha sido porque creo que el tema merecía un instrumento como el violín, le daba más aire todavía a la historia.” Lo que tiene es un rollo musical muy festivo con una historia tan dura como estar metido en el desembarco de Normandía. “Pero es una letra “positiva”, de alguien que está luchando por algo de lo que todos nos hemos beneficiado y hay que estar contentos, quién sabe, si aquello no hubiera triunfado igual estábamos metidos en el tercer reich, que tenía que durar mil años. No es una letra triste, es una carta de amor y no se sabe lo que pasa luego, evidentemente las probabilidades de sobrevivir a una cosa como aquella eran mínimas, pero también hay que ponerse en la piel del que hace las letras (risas) a ver qué se te ocurre.”

¿Por qué aparece la versión de este tema con Leo aparte en el disco?

“La verdad es que íbamos a poner solo el de la colaboración, lo que pasa es que hay veces que, si un tema funciona bien, y se dan circunstancias en la vida, que de repente te llaman de una tele para hacer un playback, por ejemplo, y si el tema es este, no iba a quedar muy bien Manolo haciendo la voz de Leo, entre otras muchas cosas. Cuando escuchaba en el estudio la versión con Manolo solo es que estaba ya muy bien, tenía su rollo y además, el disco se hubiera quedado en trece canciones y eso no me mola nada. (risas) Ahora por lo que vamos escuchando parece que se va a convertir en un tema bastante importante, no solo para Santelmo, sino para generaciones venideras (risas) así que supongo que mañana que veo a Leo para ensayar (ndr: antes del concierto de 037 en Madrid) le encantará la idea de haber estado ahí, es como haber estado en el “Smoke On The Water”, (risas) es broma.”

¿Tú también crees que actualmente se hacen muchos buenos discos pero pocos con muy buenas canciones?

“Yo siempre quise hacer el ‘Slippery When Wet’ (risas) porque cuando lo escuché me pareció la hostia, no tenía nada malo. Digo ese como puedo decir el ‘Machine Head’ de Purple o el ‘Rising’ de Rainbow o más recientemente el primero de Master Plan, o ‘Once’ de Nightwish, que son de puta madre, porque pasa el disco entero y no hay relleno. Eso a veces surge, a veces no, a veces el autor cree haberlo hecho y luego ves que no, pero sí que prefiero un disco con buenas canciones que un buen disco, porque un buen disco puede ser una canción de sesenta minutos y me he tragado muchos de esos, con Vai y esas cosas, pero eso hasta yo lo veo una vez, pero no más. Este tipo de buenos discos a base de canciones da mucho juego para el directo y yo lo que quiero es tocar.”

Ya habéis comentado, (y hecho) el que en directo haréis temas de Santa y Saratoga. ¿Irán en detrimento de temas del disco o se añadirán?

“Tendrán que sustituir a algunas del disco, porque inicialmente, pensando en los festivales, no puedes tocar dos horas. Cuando actuemos en Madrid, el 9 de abril en Penélope, vendrán Leo, Manuel Ibáñez, Óscar de Lujuria, Leonor Marchesi de Santa, que haremos el “Templario”, ahí iremos más holgados de tiempo y posiblemente caiga el disco entero o casi entero, pero en los festivales las antiguas apartarán algunas de las del disco.”

¿Cómo vais de festivales y fechas?

“Estamos en el Leyendas, en Malagón que tocamos con Saratoga, cosa que me llena de ilusión, con Atlas, y Nocturnia. Empezamos en Córdoba, la tierra de Manuel, vamos al festival Acordes de Metal, que están Centinela, Nocturnia, Beethoven R. y varias bandas más, luego seguimos en Vallaodolid, Puerto de Sagunto, Valencia… hay un extenso número de fechas, parece que hay expectación, el disco se está aceptando muy bien y para el que quiera más información www.santelmometal.es que también pueden escuchar temas en el myspace.”

Texto: JORGE BOBADILLA

MARISKAL ROMERO SHOW: ENTREVISTA SANTELMO - JERO RAMIRO

Resulta complejo comprender el heavy metal en España sin conocer la trayectoria de Jero Ramiro. Considerado como uno de los músicos más brillantes del país, sus guitarrazos han pasado por Ñu, Santa o Saratoga, y ahora, tras su proyecto en solitario como apuesta instrumental, se ha sabido acompañar de grandes músicos de la talla de Manuel Escudero, Luisma Hernández, Jaime Olivares y José Manuel Paz y ha formado el grupo Santelmo. Para presentar este nuevo proyecto, reunión radiofónica con el Mariskal dentro de su Mariskal Romero Show en exclusiva para Mariskal Rock Radio.

Descarga el audio desde este link.
(Botón derecho, “Guardar destino como…”)

SANTELMO: La nueva banda de Jero. Primera foto.

Jero Ramiro, uno de nuestros guitarras más ilustres tras formar parte de grupos históricos como Ñu, Santa o Saratoga, se encuentra actualmente trabajando en su local de ensayo junto al cantante cordobés Manuel Escudero (Ago, Arena, Medina Azahara), encargado de poner la voz, en su nueva banda, llamada SANTELMO, nombre que proviene de un tema de Saratoga compuesto por el propio Jero llamado “San Telmo 1940″, del álbum ‘El Clan De La Lucha’. El resto de componentes son Jaime Olivares (Ankhara, Mysteria) a la batería, Luisma Hernández (Arwen, Nagasaky) al bajo y José Manuel Paz (Koven) a los teclados.

El quinteto está trabajando duro en su base de operaciones con la intención de grabar un primer disco este verano. Además en su repertorio de directo aparecerán junto a temas nuevos, temas de Santa y Saratoga.
Nuestro reportero Antonio Vázquez se coló en los locales de ensayo en Localrock Sur (Alcorcón) para conocer más a fondo este proyecto y tras escuchar varios de sus nuevas composiciones podemos decir, que aunque solo es el principio de esta historia, la cosa tiene muy buena pinta y seguro que hará las delicias de los amantes del buen Heavy rock.
Aquí os dejamos en exclusiva la primera foto de la formación.