SAUROM: “LE HABRÍAMOS GUSTADO A TOLKIEN Y A JESÚS”

Pese al intenso dolor de cabeza que sufría nuestro redactor RAFA ROCA BAULIES (su camocha estaba a más grados que la botella más pura de absenta) cubrió el concierto de Saurom en la barcelonesa Apolo 2 y pudo después entrevistar a su cantante MIGUEL ANGEL FRANCO “MIGUE”.

Han pasado quince años desde el nacimiento de Saurom en “La Cripta Del Duende”. Tiempo en el que ha olvidado su apellido (Lamderth), editado seis trabajos y recorrido muchas tabernas de juglares a lo largo de la península. ¿Bagaje?

“Ha sido una carrera un poco extraña. Fue ascender del tirón, caer en picado y poquito a poco vamos buscando el sitio otra vez. Pero la gente nos viene a ver y eso te hace sentir muy bien. Te sientes querido. Esto sabe a gloria”.

¡“Juglar metal” para todos!

“Sí. Bueno, yo aún no estaba en el grupo. Les entrevistaron y les preguntaron la típica pregunta de cómo se definirían, su estilo, comparaciones… Alguien dijo lo de juglar metal y ¡se quedó!”

En vuestra pócima utilizáis distintos brebajes, con varios instrumentos folclóricos como flautas, gaitas, panderetas…

“Intentamos aprovechar todos los instrumentos lo más que podamos. Al principio era más folk, pero con la edad, que ya han pasado quince años gracias a Dios, van cambiando las expectativas y las formas de ver las cosas, también la forma de expresarlas”.

Saurom. Señor oscuro de Mordor. ¿El arte y el heavy metal en particular están muy unidos a lo oscuro, a lo dionisiaco?

“No sé por qué se escogió este nombre. Se lo he preguntado a los compañeros y se ríen. Lo de la “m” en vez de “n” es por derechos de autor. No lo sé, pregúntaselo a Narci pero creo que tardaría quince horas en contestar”.

Vuestros discos son conceptuales. ¿Es para vosotros más cómodo trabajar con un tema central?

“Sí, quizás es más cómodo. Supongo que si te dedicas a canciones sueltas donde cada una expresa un sentimiento diferente también resulta cómodo, pero sí es cierto que trabajar bajo un concepto y una estructura e historia que quieras contar te da pie a componer. Además la música está más compactada. Para mí sí es más cómodo. Yo no sabría qué escribir en cada canción”.

“El Señor De Los Anillos”, “La Pasión De Cristo”. No sé qué concepto más intenso que esos trataréis en el futuro…

(Risas) “Ya veréis. Esperamos sorprenderos. Nos gusta sorprender”.

En vuestros conciertos es habitual ver saltimbanquis, malabaristas, actores, pirotecnia…

“Eso lo llevamos dentro. Fue como empezamos pero ahora con “Maryam” es un formato más oscuro y nos gusta que todo vaya más englobado. Pensamos en dar un descanso a los malabaristas pero no descartamos que vuelvan, no descartamos nada”.

Sé que tenéis ofertas para conquistar tierras lejanas. Otros continentes.

“Sí, ahí estamos. Hay ofertas pero no es como venir a Barcelona. Allí vas y te la juegas. Tienes que ir muy seguro y necesitas a alguien que te guíe, que te diga dónde puedes ir y con quién y dónde no puedes. Para nosotros es difícil porque no tenemos apoyo de una discográfica. Pero estamos muy ilusionados por las ofertas que cada vez son más. Cada día recibimos muchísimos mails de América Latina: México, Costa Rica, Colombia… Estamos deseando ir, pero es difícil”.

¿Qué influencias tiene el señor Lamderth?

“Desde Beethoven hasta Sepultura”.

Sí, creo que está allí…

(Risas) “Nos encanta la buena música. Max Cavalera es genial y el actual cantante de Sepultura es brutal, sólo con ver su mirada ya te hecha “pallá”.

En vuestro último disco “Maryam” reivindicáis la igualdad de géneros.

“Queramos o no aún hoy hay mucho machismo y la verdad es que la idea fue surgiendo poco a poco. Con el concepto final queríamos remover un poco la conciencia. No queríamos que fuera solo música. Me pareció bonita la historia de este señor (se refiere a Cristo), que no quiere decir que seamos cristianos ni nada de eso. Tampoco estamos en contra, simplemente vimos una mujer bastante, bastante olvidada por el tiempo, por la historia e incluso por la Iglesia”.

¿A Tolkien le hubiera gustado vuestra música?

(Risas) “¡Seguro!”

No te preguntaré por Jesús…

(Más risas) “Pues si tiene buen gusto con la música seguro que le gustaríamos”.

En nuestra sociedad actual, ¿quién sería un trol?

“¡Un trol! Empezamos por el congreso y terminamos por… Trols hay muchos en este mundo, y trols buenos también. Pero no vamos a etiquetar a nadie. Cada uno con su conciencia”.

Gracias por atenderme y por la manera. ¿Algo que quieras añadir?

“Sí, daros las gracias por vuestra atención y por la entrevista. Y ya sabes, cuando quieras ¡otra!”

MÁS NOMBRES PARA LEYENDAS DEL ROCK

La organización ha revelado de golpe todos los grupos participantes en la siempre gratuita jornada inaugural del que será el VII Leyendas del Rock, que tendrá lugar el viernes 17 de agosto. Es todo un cartelazo: Medina Azahara, Dünedain, Vhaldemar, las bandas de versiones La Leñera (Leño) y Iron What? (Iron Maiden), y varios de los grupos que están logrando sacar la cabeza desde el underground; Hybris (con el ex-Ankhara Pacho Brea), Noctem, Steel Horse y Oker.

Un día después llegará la maratón por tan solo 30 euros (35 en taquilla), en la que de momento sabemos que participarán Obús, Lujuria, Saratoga, Leo / 037, Centinela, Saurom, Sphinx y Vita Imana. Se está trabajando muy rápidamente y muy posiblemente antes de que acabe el año se sabrán la mayoría de los grupos restantes, entre los que habrá artistas internacionales.

No dudamos de que el Colegio Público Río Segura de Beniel (Murcia) va a acoger a miles de fanáticos del metal durante todo el fin de semana. Las entradas ya están a la venta, de momento sólo a través de la red de Ticketmaster (aforo limitado a 5.000 personas).

¡HEAVY-ROCK ESTATAL Nº8 YA A LA VENTA!

Txus ha conseguido por fin grabar el álbum de Burdel King, el grupo de rock and roll en el que canta. Le acompañan en esta aventura los guitarristas Frank (Mägo de Oz) y Alberto Marín (Hamlet), el bajista Sergio Martínez (037, ex-Mägo), Javier Díez (Biosfear, ex Arwen y habitual colaborador de Mägo) como teclista y ocasional guitarra, y el batería Anono (Stafas, ex-Despistaos). Su debut discográfico llega en septiembre, pero nosotros destramamos ya todos los detalles con el principal protagonista.

Esa es la reina de las entrevistas de este número, pero no la única; Hamlet, Obús, Angelus Apatrida, Saurom, Lujuria, Rata Blanca… ¡y muchas más!

Realizamos amplios artículos acerca de los festivales más atractivos del verano -con Leyendas del Rock, En Vivo y Aupa Lumbreiras como principales reclamos-, de la presentación en La Rioja del vino de Tierra Santa y, cómo no, de las figuras de Rober -el malogrado guitarrista de Porretas- y Rockberto –el líder de Tabletom-.

En cuanto a los conciertos, los más destacados son los de Mägo de Oz, Sober, Boikot, Molotov, Saurom y 037, más la crónica del Derrame Rock.

Los posters son para Sober y Rulo.

No podemos dejar de destacar que los burgaleses Cronómetrobudú te regalan su nuevo disco -totalmente gratis y antes de que puedas conseguirlo en cualquier otro sitio- al comprar esta edición. Por supuesto también les entrevistamos.

¡Todo esto y mucho más ya en tu kiosco!

¡OJO! DADO QUE LOS TITULARES DE LA PORTADA ESTÁN DANDO QUE HABLAR, ACLARAMOS:

“¿Adiós a Mägo?” es la pregunta que se han hecho muchos fans cuando han visto que Txus satisfacía sus ganas de ejercer el rol de frontman en una banda de rock and roll más allá de su habitual ocupación como batería de Mägo de Oz, aunque él mismo nos saca de dudas en la entrevista que incluimos, asegurando que la actividad de Burdel King estará siempre supeditada a la agenda de Mägo de Oz.

En cuanto a “Sale del armario…”, los puntos suspensivos podían daros una pista acerca de que no había que tomarse el titular al pie de la letra. Adoptamos esta expresión en lenguaje figurado, Di Fellatio “sale del armario” en esta nueva faceta como artista. Al fin y al cabo, jugamos con la misma provocación y ambigüedad de las que tantas veces ha hecho gala a lo largo de su carrera, esta vez bien palpable en el rosa del logo del grupo y en la boa de plumas del mismo color en las fotos interiores.

¡GRATIS!

LEYENDAS DEL ROCK ANUNCIA SU FIESTA DE BIENVENIDA

Será el viernes 12 de Agosto con acceso totalmente gratuito a las actuaciones de: Dünedain y Zenobia (Unidos por el Metal), Guadaña, Sealen, La Leñera (Leño) y Stringers (Scorpions).

Os recordamos el cartel del sábado 13 de Agosto: Barón Rojo, Evo, Angelus Apatrida, Obús, Saurom, Warcry, Chino Banzai, Azrael, Lujuria, Fuck Off, Tako, Centinela, Topo y Avulsed, Epica y Tierra Santa.

SAUROM: QUINCE AÑOS DE JUGLARES INFINITOS

Sala Caracol, Madrid

Siempre es una fecha señalada en el calendario con rotulador grueso la de un concierto de Saurom, y este era si cabe más ineludible, pues venía remarcada con la etiqueta de especial. Quince años del mester de juglaría más potente jamás llevado a cabo, grabado a fuego con la tinta de la ilusión y la música del talento innato de Narci Lara y los suyos, bien merecen una celebración por todo lo alto en forma de gira, y esta recaló por fin en Madrid para regocijo de todos aquellos que sabemos que no hace falta atravesar los pirineos ni el Atlántico para disfrutar del metal en su máxima plenitud. Saurom es sin duda uno de los grandes, años luz por encima del medio pelo o de la falta de hervores. Quince años dan para mucho y el sexteto tiene hoy en día perfectamente consolidados sus cimientos musicales, sobre los que ha sabido edificar a con maestría y acierto grandes canciones de variables inclinaciones estilísticas, desde el irresistible folk metal de sus primeros álbumes, con los que no tardó en erguirse como un conjunto sin igual, a las más heavys de sus últimas obras, en las que la esencia se mantiene perenne sin reñirse con el viraje musical inherente a una banda de producción sincera con tanto recorrido a sus espaldas.

En un concierto cargado de grandes dosis de nostalgia y emoción, quedó patente una vez más que Saurom nada tiene que envidiar a cualquier conjunto internacional de categoría con estilo semejante. Y los tenemos aquí, a la puerta de casa, cargando de entrega y amor al arte la furgoneta para exhibir su obra allá donde puedan sin que el sacrificio que les supone mine de forma alguna su entusiasmo. Ahora es tarea del público en general de aquí de hacerles justicia, desterrar obsoletos prejuicios para con las bandas nacionales, muchas de las cuales son auténticas joyas y tal vez si fueran alemanas y cantaran en inglés otro gallo hubiera cantado; y responder en masa al derroche de talento y aptitudes que nos brindan.

Pese a ser domingo, algo que siempre repercute en la gente a la hora de moverse de casa, la respuesta del público madrileño a la venida de los trovadores andaluces fue reconfortante y dotó de un buen aspecto a la sala Caracol, cuyo suelo padeció sin cesar los saltos de un gentío embriagado por un show vibrante, intenso y simplemente sensacional.

Tras una espera razonable y sin teloneros de por medio, solo Saurom a capa y espada frente a los suyos, Narci, ataviado como antaño con traje de juglar para morriña de los más acérrimos, dio la bienvenida a los asistentes en clave juglaresca y tremendamente entrañable, con referencias a personajes de fantasía con los que nos identificaba simpáticamente: ninfas, elfos… ¡y trolls! En su discurso fantástico se adivinaba el afecto por los suyos y la avidez de que lo que venía a continuación fuera para recordar. Después de la intro pregrabada, una alocución parecida, el propio Narci, alias “El Juglar”, entonó a capela el comienzo de “Regreso a las Tierras Medias” y desató la locura del personal con la primera canción del primer disco, una pasada. Todos, salvo el vocalista Miguel. A. Franco, saltaron a escena dispuestos a dejarse la piel, sin que pesara para nada la paliza en furgoneta que llevaban a sus espaldas, desde Cádiz a Álava y desde Álava, previo concierto, a Madrid, desde donde esa misma noche volverían a su tierra sin descanso que valga. Narci hizo más uso que últimamente de la flauta y lo hizo desde esta primera canción de forma exquisita, como nos tiene acostumbrados. Lástima, una vez más y a pesar de estar en Caracol, del sonido emborronado que, aunque en unos momentos más que otros, impidió a las primeras filas apreciar con claridad y equilibrio todos los instrumentos, particularmente el teclado de Santi, que hace las veces de instrumentos folclóricos en numerosas ocasiones.

Con Miguel ya sobre la escena, “El Arquero Del Rey” no falló, como tampoco lo hizo la más que sorpresiva “La Ley De Las Hadas”, paradigma de Saurom en sus comienzos, aún bajo el apelativo de Saurom Lamderth. Alegre y lozana, la folkie composición resulta fabulosa en un escenario. Alguien me comentaba: “Aprovecha, que no vas a volver a verla en directo”. ¡Quién sabe!

Apostaron por un orden cronológico de los discos en este concierto tan particular y el propio Miguel comentó que íbamos a contemplar de este modo la evolución musical que ha tenido la banda desde sus primeras andaduras hasta su reciente “Maryam”. De “El Guardián de las Melodías Perdidas” -del que no hubiera estado de más que, dado lo excepcional del momento, hubiera caído alguna más como “Saloma”, “El Ermitaño” o “Pequeño Lombardo” (tiempo al tiempo, estoy convencido que volverán a tener su oportunidad)- pasaron a “Sombras Del Este”, su disco doble dedicado a “El Señor De Los Anillos”. Entonces, con una afable voz juglaresca aterciopelada idéntica a la de hace una década, Narci introdujo “Tom Bombadil” cantando el corte que en el álbum la precede, “Bajando Por El Tornasauce”. Interactuó con una audiencia a la que en todo momento trataron con ingente afecto y bromeó con ella cuando le hacía cantar partes de la estrofa. Después de “Tom Bombadil” nos llevaron de fiesta a “La Posada Del Poney Pisador”, una genialidad del folk metal jubiloso y brillante que alzó el alboroto a cotas insospechadas al son de las melodías trazadas por la gaita y la flauta del polivalente Narci. Después nos trasladaron a “La Minas de Moria” al grito de “¡caña!” Caña dieron de lo lindo, pues el tema se abalanzó sobre nosotros cargado de tralla y codeándose en algunos pasajes con el thrash metal. Mención aparte para el momento de protagonismo en el puente del bajo de Josele, un animal de escenario, un depredador incansable de la puesta en escena.

Con la guitarra de Raúl, muy seguro a lo largo de toda la noche, sonando, la voz en off que ya habíamos escuchado en la intro volvió a aparecer como hilo conductor: “Llegados a este punto del viaje, no es difícil caer en la tentación y perderse en la inmensidad del universo. Sed cautos, pues solo un hombre pudo ir a su antojo”. Ese hombre era “Nostradamus” y la canción dedicada a su figura supuso el pasadizo hacia el “Legado de Juglares”, el primer disco con Miguel a la voz. Omitieron por completo la parte inicial del tema, pues los coros y los guturales son difíciles de plasmar en vivo sin los componentes apropiados, pero aun así llenó a la peña, que coreaba vivas a Saurom mientras Narci volvía a empuñar la gaita, José empapaba (y no sería la única vez) a las filas del centro y Miguel hacía gala de esa chispa andaluza al dirigirse a ella. Entre gritos entusiastas  de “¡Saurom, Saurom!” arrancó, “con S de Saurom”, “Sandra”. Narci animaba a la gente con oés que fueron seguidos con unanimidad antes de dar paso a “Mendigo” y completar así el trío de temas imprescindibles de su tercer trabajo, del que también echamos en falta algunas canciones menos habituales.

Hubo referencias a cierto “personajillo” antes de acometer la adictiva y estupenda “La Batalla Con Los Cueros De Vino”, que Narci, gaita en mano, ya auguraba con antelación y que finalizó con un breve pero interesante solo de batería por parte de todo un artista, el señor Antonio “Donovan”. “Dioses Eternos” fue dedicada a “unos grandes”, que no son otros que Barón Rojo, y antecedió a “La Musa y El Espíritu”, una obra de arte que ya es todo un clásico.

Ya en terreno de su sexto álbum de estudio, ‘Once Romances Desde Al-Andalus’, una tenebrosa intro nos metió de lleno en la prolongada y épica “El Monte De Las Ánimas”, seguida de “El Laberinto de los Secretos”, que da más juego en directo incluso de lo que cabría esperar, con ese afán vitalista y abierto. “Wallada La Omeya” manifestó con claridad la vocación por los temas emblemáticos que el gran repertorio de aquella noche poseía.

La lugubridad se instaló en el lugar al tiempo que ‘Maryam’, el último trabajo de los trovadores gaditanos hasta la fecha, hacía acto de presencia con la rotunda “Irae Dei”, presagiada por los envolventes coros disparados.  Es muy bonito percibir la química increíble que hay entre el público y el grupo, muy querido por los suyos por su calidad musical y también humana, algo que fue palpable cuando la gente coreó “¡gracias!” o “Quince Años Tiene Mi Amor”, parafraseando al Dúo Dinámico. El agradecimiento es mutuo y el buen rollo de un grupo que, acabado el concierto se mezcló con todos y cada uno de los fans y amigos que quedaban en la sala, es verdaderamente destacable.

Siguió la música en mayúsculas con “Traiciona A Tus ídolos”, una canción que tiene una línea melódica en su riff y un estribillo capaz de transmitir emociones inclasificables. Volvió a liza la incesante conversación entre banda y espectadores con Miguel agradecido expresando la gran ilusión con la que estos “seis colgados” llenan su furgoneta en cada viaje y el cariño que profesan a sus oyentes. El propio Miguel se salió con una voz abrumadoramente expresiva en “Nebulosa”, terminada por parte de Narci con un movimiento de flauta de gran belleza acompañado de forma aparentemente improvisada por el bajo de José y la guitarra de Raúl. La intensa “Aquel Paseo Sin Retorno” levantó polvareda antes de que José, ante la petición del público secundando a Miguel, contara un chiste con una gracia y un carisma sencillamente únicos.

“Mentiras de Seda Pulcra”, muy efectiva en escena, fue sucedida por más cachondeo de la simpática formación gaditana. Esta vez fue Santi quién contó un brevísimo chiste y se explayó cantando “El Fary” a su manera. ¡Y qué manera! Por algo lo llaman afectuosamente “el puto amo”.

Encararon la recta final del concierto quebrando el orden cronológico de los discos llevado hasta ese instante y echando la vista atrás para dibujar sonrisas en nuestros rostros con la festiva “La Taberna”, seguida de una no menos animada “Dracum Nocte”. Todo se vino abajo cuando “Fiesta”, de su primer disco y últimamente muy inusual en sus galas, acentuó aún más el desmadre. José y Raúl (que por poco tropieza con un cable que el ayudante del escenario no conseguía desenredar del todo) bailoteaban con sus instrumentos y daban vueltas sobre su eje, y Narci, flauta en mano, se sentaba en el borde del escenario para acercarse lo máximo a un público que ya había perdido toda noción de espacio y tiempo.

El final lo puso “Historias del Juglar II”, y con ella el punto y seguido a una historia de juglares que viene dejando una huella imborrable en nuestro panorama durante tres lustros y a la que le quedan, esperemos, otros quince años al menos. Una historia mágica que en la noche del 27 de febrero de 2010 se condensó en un conjuro en forma de concierto memorable.

JASON CENADOR

SAUROM SIGUE DE ANIVERSARIO

Demasiado emotivo fue el concierto de Sevilla como para que se quedara solo en eso. El grupo gaditano va a emprender una nueva gira, esta vez para conmemorar su quince aniversario, con lo que el show y el repertorio cambia con respecto a lo que han venido haciendo en 2010. Para febrero contará con estas fechas:

5 Badajoz (COC)

12 Miranda de Ebro, Burgos (Fábrica de Tornillos) + INFAMIA

19 Cádiz (Imagina Club)

26 Bilbao (Laudio Metal)

27 Madrid (Caracol)

FIESTA CONCIERTO 15º ANIVERSARIO DE SAUROM EN SEVILLA

Se lo tienen bien merecido. Acaban de cumplir 15 años de historia como banda, y lo hacen en una situación muy favorable para los Saurom, que como ya sabéis siguen presentando uno de los discos más importantes de su carrera hasta la fecha, el álbum “Maryam”. Para celebrarlo, en el próximo concierto en Sevilla el viernes 12 de noviembre en la sala Zeppelin Club, el combo ha decidido preparar un “show especial” de más de dos horas donde tocarán un repertorio de repaso por toda su discografía y con muchas sorpresas más.

TRAILER PROMOCIONAL PARA SAUROM EN GIJÓN

La banda que estrenase hace no mucho su última obra, “Maryam”, sigue presentando el disco por diversas ciudades de España. Para su visita a la sala Otto de Gijón el sábado 25 de septiembre, Saurom acaba de publicar un trailer promocional con un original montaje avisando de lo que es un concierto de los gaditanos:

SAUROM ATERRIZA EN MADRID CON SU TOUR MARYAM

Nada más publicar este nuevo disco de estudio, Maryam, que ya es el sexto disco de la carrera discográfica de Saurom; todos los seguidores de la banda estaban deseando que comenzasen esta nueva gira en la que nos presentarán a todos los que son los 12 temas que componen este nuevo disco.

Una gira que comenzó ya en el mes de Marzo y en la que los madrileños hemos tenido que esperar un tiempo para poder volver a disfrutar de esta banda tocando en directo en una sala. En este caso la elegida para la ocasión fue la Sala Caracol que acogió a todos los fans del grupo.

Pero no tocaron solos ya que antes de la actuación de Saurom pudimos disfrutar de la actuación del grupo madrileño Arkania, liderados por su vocalista Ícaro que con su potentísima voz nos presentaba junto con el resto de la banda el que es ya su segundo disco Eterna. Y con “Godo” a la guitarra que fue ex miembro de los Saurom con lo que la conexión entre ambas bandas era evidente.

Aunque la Sala Caracol no presentó un lleno absoluto sí que es verdad que hubo mucha asistencia de público que acudió a ver a estas dos bandas y que se mostraron muy cercanos a los grupos dando lo máximo a lo largo de la noche.

Arkania tocó temas como Hijo del Trueno, Eterna tema que da nombre a este segundo disco, Corazón de juglar, Rosas sin Espinas que llegó y tuvo muy buena aceptación en el público o Irrompible que fue el tema con el que cerraron una buena actuación por parte de la banda y con la que se ganaron al público de la sala cantando al unísono la frase: Espíritu irrompible.

Una vez que Arkania terminó su actuación dejaron paso a los reyes de la noche a los que el público aclamó una y otra vez gritando en la sala el nombre del grupo. Y con razón, ya que la banda no sólo realizó un gran concierto a nivel musical sino que también es una banda que se trabaja la puesta en escena de sus conciertos.

Muestra de ello es el comienzo del mismo en el que vemos como el bien y el mal representados en una sola mujer quieren conducir a la joven Maryam cada una a su propio camino. Esta representación es de agradecer ya que siempre es bueno que los grupos se trabajen una buena puesta en escena tanto de sus canciones como de otro tipos de elementos que hagan que el espectador disfrute el máximo del concierto.

Esta pequeña introducción dejó paso a un potentísimo tema como Irae Dei que marcó el inicio del concierto, un gran concierto en el que todos los miembros de la banda incluído el nuevo teclista temporal, lo dieron todo al público madrileño que se desplazó a la Sala Caracol.

Tocaron un buen repertorio de canciones entre las que pudimos escuchar temas tanto de este último disco reciente como de otros discos anteriores. Un concierto bastante completo en el que no podían faltar canciones como Nebulosa, Traiciona a tus ídolos (gran canción), Mentiras de seda pulcra, Aquel paseo sin retorno que hizo que toda la sala saltara a y gritara con una canción tan potente como esta (una de las mejores del disco) y como no la balada Para Siempre en la que pudimos disfrutar de los teclados acompañados de la gran voz de Miguel Franco y que no podía faltar en el concierto.

Los Saurom dieron un gran concierto en Madrid en el que todos los seguidores presentes en la Sala Caracol salimos contentos después de disfrutar de una gran actuación como la pudimos ver esa noche y en la que la mayoría de nosotros repetiríamos con los ojos cerrados.

Pero aunque la noche madrileña ya pasó Saurom continúa su Tour Maryam por toda España haciendo parada en ciudades como Sevilla, Vigo o Murcia. Podéis encontrar las fechas de dichos conciertos y toda la información de la banda en su página web o en su myspace:

http://www.saurom.com/
http://www.myspace.com/saurom

Texto y fotos: TeresaMG

SAUROM AHORA A POR MADRID

Continuan con la gira de presentación de su exitoso último trabajo “Maryam”, y tras su descarga el pasado sábado en la sala Mephisto de Barcelona, la siguiente fecha en su apretado calendario señala hacia Madrid. La actuación se realizará este sábado, en la sala Caracol (C/ Bernardino Obregón, 8, Metro Embajadores) a partir de las 21.00 y con las tickets a un precio de 15 €. Completan así dos de las fechas clave en cualquier gira de presentación para cualquier grupo de rock español, aunque por delante todavía quedan Sevilla, Badajoz, Vigo y Murcia.

Concierto muy recomendable para el fin de semana.

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