SAUROM ATERRIZA EN MADRID CON SU TOUR MARYAM

Nada más publicar este nuevo disco de estudio, Maryam, que ya es el sexto disco de la carrera discográfica de Saurom; todos los seguidores de la banda estaban deseando que comenzasen esta nueva gira en la que nos presentarán a todos los que son los 12 temas que componen este nuevo disco.

Una gira que comenzó ya en el mes de Marzo y en la que los madrileños hemos tenido que esperar un tiempo para poder volver a disfrutar de esta banda tocando en directo en una sala. En este caso la elegida para la ocasión fue la Sala Caracol que acogió a todos los fans del grupo.

Pero no tocaron solos ya que antes de la actuación de Saurom pudimos disfrutar de la actuación del grupo madrileño Arkania, liderados por su vocalista Ícaro que con su potentísima voz nos presentaba junto con el resto de la banda el que es ya su segundo disco Eterna. Y con “Godo” a la guitarra que fue ex miembro de los Saurom con lo que la conexión entre ambas bandas era evidente.

Aunque la Sala Caracol no presentó un lleno absoluto sí que es verdad que hubo mucha asistencia de público que acudió a ver a estas dos bandas y que se mostraron muy cercanos a los grupos dando lo máximo a lo largo de la noche.

Arkania tocó temas como Hijo del Trueno, Eterna tema que da nombre a este segundo disco, Corazón de juglar, Rosas sin Espinas que llegó y tuvo muy buena aceptación en el público o Irrompible que fue el tema con el que cerraron una buena actuación por parte de la banda y con la que se ganaron al público de la sala cantando al unísono la frase: Espíritu irrompible.

Una vez que Arkania terminó su actuación dejaron paso a los reyes de la noche a los que el público aclamó una y otra vez gritando en la sala el nombre del grupo. Y con razón, ya que la banda no sólo realizó un gran concierto a nivel musical sino que también es una banda que se trabaja la puesta en escena de sus conciertos.

Muestra de ello es el comienzo del mismo en el que vemos como el bien y el mal representados en una sola mujer quieren conducir a la joven Maryam cada una a su propio camino. Esta representación es de agradecer ya que siempre es bueno que los grupos se trabajen una buena puesta en escena tanto de sus canciones como de otro tipos de elementos que hagan que el espectador disfrute el máximo del concierto.

Esta pequeña introducción dejó paso a un potentísimo tema como Irae Dei que marcó el inicio del concierto, un gran concierto en el que todos los miembros de la banda incluído el nuevo teclista temporal, lo dieron todo al público madrileño que se desplazó a la Sala Caracol.

Tocaron un buen repertorio de canciones entre las que pudimos escuchar temas tanto de este último disco reciente como de otros discos anteriores. Un concierto bastante completo en el que no podían faltar canciones como Nebulosa, Traiciona a tus ídolos (gran canción), Mentiras de seda pulcra, Aquel paseo sin retorno que hizo que toda la sala saltara a y gritara con una canción tan potente como esta (una de las mejores del disco) y como no la balada Para Siempre en la que pudimos disfrutar de los teclados acompañados de la gran voz de Miguel Franco y que no podía faltar en el concierto.

Los Saurom dieron un gran concierto en Madrid en el que todos los seguidores presentes en la Sala Caracol salimos contentos después de disfrutar de una gran actuación como la pudimos ver esa noche y en la que la mayoría de nosotros repetiríamos con los ojos cerrados.

Pero aunque la noche madrileña ya pasó Saurom continúa su Tour Maryam por toda España haciendo parada en ciudades como Sevilla, Vigo o Murcia. Podéis encontrar las fechas de dichos conciertos y toda la información de la banda en su página web o en su myspace:

http://www.saurom.com/
http://www.myspace.com/saurom

Texto y fotos: TeresaMG

SAUROM AHORA A POR MADRID

Continuan con la gira de presentación de su exitoso último trabajo “Maryam”, y tras su descarga el pasado sábado en la sala Mephisto de Barcelona, la siguiente fecha en su apretado calendario señala hacia Madrid. La actuación se realizará este sábado, en la sala Caracol (C/ Bernardino Obregón, 8, Metro Embajadores) a partir de las 21.00 y con las tickets a un precio de 15 €. Completan así dos de las fechas clave en cualquier gira de presentación para cualquier grupo de rock español, aunque por delante todavía quedan Sevilla, Badajoz, Vigo y Murcia.

Concierto muy recomendable para el fin de semana.

SAUROM: NUEVO VÍDEO Y FIRMA DE DISCOS

El esperado “Maryam” ya está en la calle. Eran muchos los que, impacientes, recorrían la red buscando noticias o adelantos, y ahora por fin comienzan los estrenos y los actos de presentación. En el tema audiovisual, Saurom nos presenta ahora su segundo videoclip tras “Irae Dei”. El tema representado es “Aquel paseo sin retorno”, otra potente obra que reafirma las numerosas expectativas generadas con este proyecto y que podéis visualizar más abajo.

Por otra parte, las firmas de discos que comenzaron el pasado día 27 de marzo en El Puerto de Santa María (Cádiz) y siguieron desarrollándose en Madrid hasta el pasado lunes, continúan este próximo sábado día 6 de Marzo en Sevilla, a partir de las 18,00h en la tienda de discos “Record Sevilla”.

SAUROM: Con pelos y señales

De su periplo por Cádiz JASON CENADOR no sólo se llevó el estudio report que puedes leer en el número de enero de la revista Heavy Rock y una muy grata experiencia con NARCI LARA (guitarras, flautas y gaitas) RAÚL RUEDA (guitarra solista) y SANTIAGO CARRASCO (teclista), sino que también aprovechó para traerse la completa entrevista a los tres miembros del grupo que puedes leer íntegra a continuación y en la que se trataron con pelos y señales múltiples asuntos sobre el presente del grupo, marcado por la salida de su próximo disco ‘Maryam’, y su futuro a corto y largo plazo.

Este álbum es el de la controversia, ¿verdad?

(N): La verdad es que hemos intentado buscar la controversia con la temática y utilizando un tema como medio tan enrevesado y de diferentes puntos de vista como es el religioso, pero que sin embargo no tiene una finalidad religiosa en sí misma, sino que tiene una función de reconocimiento al papel de la mujer. Es algo que puede crear en un primer momento ciertas opiniones diversas e intencionadamente creo que se ha hecho así y así ha sido.

Para evitar interpretaciones peyorativas, ¿podrías profundizar un poco más en este simbolismo en torno al cual gira el nuevo disco?

(N): No me gustaría aclararlo todo al cien por cien porque le quitaría un poco de gracia y de lo que se persigue realmente. He intentado que el oyente, el seguidor de Saurom, se acerque al grupo y a las canciones, que las viva, las interprete, las madure y luego saque sus propias opiniones. Pero sí es verdad que una temática tan polémica como la religiosa se ha utilizado como medio para llegar a un mensaje común, un mensaje claro y final con un sentido súper atrayente para la filosofía del grupo, que es el resaltar el papel de la mujer durante tantos y tantos siglos de calvario, depositado en un segundo plano tanto en lo social como en lo cultural o sentimental incluso. Entonces, se ha recurrido a la figura de María, que en nuestra modesta opinión creemos que es uno de los personajes más famosos y reconocibles a nivel mundial y a través de este medio llegar a hacer una pequeña crítica a como la sociedad, la cultura y la historia en general ha tratado al papel de la mujer hasta prácticamente hace nada y hoy en día todavía así se sigue haciendo, y mostrar nuestra posición más radical en ese sentido a la diferencia de los géneros. Con esta idea del disco lo que se intenta es apostar por esa igualdad de géneros entre el hombre y la mujer. Esa es la filosofía y la idea principal del disco, otra cosa es el medio que hemos utilizado, que sí que es polémico y el tema religioso trae siempre controversia, pero lo hemos hecho intencionadamente por eso mismo.

Es una reinvención de la historia por otra parte cargada de simbolismo lírico en las letras, muy trabajadas. ¿Qué nos podéis decir al respecto de las líricas?

(N): Siempre intentamos tener muy clara la temática en base a la cual trabajar, porque es un elemento que nos va a servir para trabajar la música, las melodías vocales, el orden de las canciones, las letras…todo. Una vez que tenemos clara y decidida la temática tenemos que recurrir como siempre hacemos a diversas bibliografías, diferentes autores o autoras… La propia Biblia ha servido de inspiración, sobre todo para reparar un montón de dudas que teníamos sobre la historia de María y de Jesús. A partir de ahí, trabajar unas letras intentando que cada vez sean mejores, que tengan un sentido metafórico, que es algo que nos gusta, tratar de hacer pensar al oyente y no darle las cosas masticadas y fáciles. Siempre nos gusta darle ese doble sentido.

En esta reivindicación de la mujer ligada con el sentido religioso, ¿Se pueden desprender elementos críticos hacia la sumisión de la mujer y a la represión de la religión o preferís distanciaros de la crítica religiosa?

(N): Nosotros lo que dejamos claro además en una nota del libreto es que hay total respeto dentro de la razón lógica a todo tipo de religiones y de creencias. Por supuesto somos gente que rechazamos los extremismos y todo ese tipo de pensamientos extremistas ya sean religiosos o de cualquier otro tipo. Sí se les aclara que el disco no es una crítica a la religión musulmana o cristiana (en este caso digo la cristiana porque María es un personaje de esta religión). No queremos entrar en esos terrenos pantanosos donde mucha gente se puede sentir ofendida. Es un medio que utilizamos para realzar el papel de la mujer y por supuesto rechazando todo extremismo de cualquier tipo de religión.

En cuanto al aspecto musical, es el álbum más oscuro de la historia de la banda y el su contenido no hay ninguna canción festiva. ¿Cuál consideráis mayor giro en este disco?

(R): Creo que en el ‘Once Romances…’ ya hubo un cambio, porque del ‘Juglarmetal’ al ‘Once Romances…’ lo que intentamos fueron melodías un poquito más oscuras y también más románticas, no tanta fiesta porque también la edad y los años te hacen madurar un poquito sobre el tema de tus gustos personales y con lo que vas escuchando día a día (música extranjera o música de aquí) ves que los grupos están tomando otras alternativas y otros estilos musicales. Yo creo que nosotros también nos teníamos que subir a este árbol, somos un grupo que va evolucionando cada año. La temática tampoco influye en que tengas que hacer canciones más festivas, creo que sobre todo hemos optado por unas melodías más oscuras y también de tratar un poco más el tema de guitarras, orquestaciones y flautas pero con unas melodías mucho más metidas en el papel y en lo que trata la temática.

El aspecto folk, las partes de flauta, se ve reducido hasta un punto testimonial. Es el disco menos folk de la banda sin duda y ganando por ello más protagonismo las guitarras, continuáis vuestra línea más heavy.

(R): Claro, claro. Es lo que estamos intentando, crear Saurom como una banda seria. No es que rechacemos todo lo que hemos hecho años atrás, sino que queremos dar una imagen ahora de un grupo más serio, más maduro y sobre todo centrarnos también en lo que nos está gustando ahora mismo.

(N): La temática así lo requiere. Si habláramos del ‘Legado de Juglares’ donde tocamos ciertas leyendas y ciertas letras que tienen que ver con otras temáticas pues claro, sí sería de otra forma. Pero obviamente quien se meta en la música de este disco, quien vea el videoclip o la estética sabe que no podemos tener una actitud más juglaresca en el sentido de más festiva, sino que requiere una imagen seria, un posicionamiento en directo mucho más oscuro y todo ese tipo de matices que van dentro de la propia temática del disco.

Coros como en ‘Irae Dei’, orquestaciones… Os habéis trabajado bastante la atmósfera y os habéis puesto bastante al servicio de la canción.

(N): Hombre, dentro de las posibilidades que tenemos, teniendo por estandarte la temática está claro que a cada canción se le ha dado el trato más exquisito que hemos podido. Tanto a nivel compositivo, como de imagen si se trata de un videoclip, hemos puesto todas nuestras ganas y medios al alcance para que todo esté al milímetro. Somos muy detallistas en todas las cosas que hacemos y nos gusta presentar un trabajo súper súper trabajado. Aparte de contar con un equipo importante y bueno, que está claro que no somos tontos y lo aprovechamos, llámese Dani López, Roque Castilla, Javi de la Rosa o Colin preston, que son los técnicos y los productores de los vídeos del disco. Eso son elementos que tenemos que aprovechar y explotar porque la verdad es que son una baza importantísima en el grupo.

(R): También hemos cambiado la forma de trabajar. Antes trabajábamos sobre riffs y estructuras y ahora intentamos trabajar un poco más sobre la línea melódica, estribillo y estrofas, que creo que es una asignatura que teníamos pendiente, que le da mucha importancia al tema de musicalidad y todo lo que trae.

Habéis comentado que habéis omitido o suprimido premeditadamente ciertos elementos más elaborados por aquello de poneros al servicio de la canción. Habéis intentado restarle complejidad a posta, ¿quizá explorando menos de lo debido vuestras facultades individuales?

(N): Yo creo que el disco está a un buen nivel interpretativo porque sigue la onda del ‘Once Romances…’ y creo que hay gustos para todo. Hay temas que son bastante complejos a nivel de batería, orquestaciones, solos, los acompañamientos rítmicos están muy trabajados todos… A lo mejor temas como ‘Un Castillo de Versos Nostálgicos’, que son idas de olla rítmicas o temas complejos del anterior disco, como ‘Nada Es Eterno’…

(R): Es más fácil para el que lo escucha, más accesible. Date cuenta que un CD de canciones las que ha dicho Narci o ‘Missa Pro Defuncis’ te puede entrar pero también hay otro tipo de personas que le gustan canciones más sencillas y que te entren más. En la primera escucha esas canciones las deja un poco de lado. Al no ser que te guste el tema progresivo u otros estilos, pero yo creo que es un disco para que lo escuche todo el mundo y que intente gustarle a la primera o a la segunda.

El disco se presentará con un libreto muy elaborado en el que se explicará todo el simbolismo del que viene cargado el álbum, que además tendrá como he comprobado una portada espectacular, y estará acompañado de un DVD.

(N): El formato por el que hemos apostado es un Digi-pack de siete cuerpos con el disco, un DVD que tendrá un contenido espectacular con videoclips, los tráileres, partes didácticas, conciertos en directo de la pasada gira, nosotros tocando en el estudio en directo los temas del disco… Es un compendio de un montón de elementos súper atrayentes para el seguidor de Saurom. A parte de eso le acompaña un libreto de 20 páginas donde se explican todas y cada una de las canciones, acompañadas de una historia súper detallada con todo tipo de aclaraciones que los seguidores de Saurom bien agradecen. Creo que forma todo, valga la redundancia, un todo, es decir, sin el libreto que acompaña a la música no sería el trabajo completo, sin el DVD tampoco porque hay un contenido ahí súper interesante.

Es un álbum además muy teatral, Miguel desborda en la interpretación.

(N): Miguel ha hecho un trabajo brutal. Se le ha visto una evolución desde que entró en Saurom brutal. Ahora ha trabajado muchísimo la pronunciación, la interpretación, porque sí es difícil encontrar un disco de heavy metal, donde los patrones son tan cuadriculados, verdaderos vocalistas que interpreten además las letras y los sentimientos que quieren transmitir, y el caso de Miguel es impresionante, porque se mete en el papel de los protagonistas, cada canción que tiene su propia personalidad y sus propios pasajes la exterioriza de una forma súper precisa y la verdad es que es un trabajo muy bueno. Y en los videoclips también, el trabajo que ha grabado en las canciones se ve también en imágenes.

Tenéis pensado grabar el LP en inglés también, ¿verdad?

(N): De hecho ya se está grabando en inglés y se pretende publicar después del verano de 2010 con un nuevo videoclip, una nueva promoción… Un trabajo doblemente trabajoso.

Con este giro temático también girará la escenografía que os acompañará en la siguiente gira. ¿Qué pensáis cambiar? ¿Pensáis en dar un golpe en la mesa y suprimir elementos anteriormente vigentes como malabaristas e incluir otros que a lo mejor no cuadraban en otras obras?

(S): Sí, para la siguiente gira el tema de malabaristas y bailarinas se va a acabar y ofreceremos un espectáculo acople a la temática de este disco.

(N): No sabemos todavía muy bien como lo vamos a hacer pero si estamos madurando en poner una escenografía que vaya en coherencia con la temática.

(S): Tanto en la decoración como en la pirotecnia…

(N): Estética del grupo también, queremos darle un toque más oscuro pero modernista a la vez.

¿Es menos juglarmetal este álbum por todo el aura oscura que le rodea y por el componente más heavy que muestra en detrimento de las partes folk?

(N): Yo creo que el juglarmetal está presente, porque es algo que nos identifica. Lo que si creo es que mucha gente está confundida con lo que nosotros consideramos juglarmetal. Juglarmetal para nosotros no es meter una flauta y meter una gaita, juglarmetal es la filosofía entera del grupo, el concepto, que es versar nuestras canciones sobre literatura, una imagen que sea de gente humilde y trabajadora, el concepto de las portadas, el cómo mostramos los vídeos, nuestra actitud en los conciertos, el cómo nos dirigimos a la gente… Todo eso es el aura del juglarmetal según nosotros lo entendemos. Por eso nos identificamos en el cuarto disco. No es meter una flauta, no es meter una gaita; eso es más folk. Pero el juglarmetal lo consideramos algo más una filosofía de la banda, la forma de todo: de trabajar cada uno de los discos, los álbumes conceptuales, la forma de trabajar las letras… Todo entra dentro de ese concepto.

(R): Todavía hay muchos elementos de discos pasados en este disco. Si te pones a analizar la discografía de Saurom, hay temas que podrían ir perfectamente en este disco, por ejemplo ‘Zulema’, ‘Picasso de Ciudad’, “Saloma” o “El Canto das Sireas”. Hemos dado un cambio, sí, pero hoy en día también podríamos perfectamente acoplar esas canciones a este disco.

(N): Con un sonido actual diferente, pero podrían entrar perfectamente.

(R): Pero sí tienen ese aire que es parecido.

Hablando de temas pasados, ¿se le guiñará más el ojo a la época más temprana de la banda en esta próxima gira?

(N): El set list todavía no lo hemos confeccionado, pero sí queremos hacer algo que vaya en la onda de este último disco.

No todo va a ser oscuridad, ¿no?

(N): No todo va a ser oscuridad pero tampoco queremos hacer un set list que hayamos hecho ya. Quiero decir que va a haber un cambio de rumbo, por lo menos en este disco. No quiere decir que en un futuro no retomemos otra vez temas como “Dracum Nocte” o “La Posada…”, que seguramente no entren, no lo tenemos claro todavía. “Picasso de Ciudad” seguramente entrará. Seguramente los grandes clásicos como han sido “La Musa y el Espíritu”, temas que tienen que estar ahí, como también a lo mejor “El Arquero del Rey”, no está claro todavía pero hombre… al menos tres o cuatro clásicos tienes que tocar porque además la gente te lo va a estar pidiendo. Eso está claro. Y más cuando una canción tiene a lo mejor cien mil descargas en youtube significa que la gente se la sabe y que todo el mundo quiere escucharla en directo.

Eso también se va a disfrutar en vivo.

(N): Claro, se va a disfrutar y no solo a escuchar el disco nuevo.

¿Después de este oscuro pasadizo en el que os adentráis habrá luz? ¿Volverá el folk y la fiesta? ¿Tenéis previsión de retornar por otro tipo de senderos musicales?

(R): Algún día, yo creo que algún día. No es que ahora haya que sacarlo y queramos centrarnos solamente en la temática oscura o más melancólica. Yo creo que en algún disco volveremos, como también te digo que alguna vez podremos retomar temas del pasado que hemos dejado aparcados.

El 20º aniversario aún está lejos pero se va acercando…

(N): Este año 2010 cumple el grupo catorce años. Todavía son seis años para el 20º aniversario pero cuando te pones a hacer números y cálculos… El trabajo mínimo de un disco son dos años. Entonces dentro de 3 ó 4 años tendríamos que plantearnos ya qué hacer.

No renegáis de vuestra época pasada, Saurom ni olvida ni le cierra las puertas.

(N): ¡No! Estamos satisfechos y súper orgullosos de todo lo que hemos hecho, porque además hemos disfrutado grabando nuestros discos, en cada una de nuestras giras.

(R): Es buen momento por ejemplo con el aniversario para volver un poco atrás, quién sabe.

O sea que volverán las gaitas y las flautas…

(N): Sí, además que tenemos guardado material que es inédito y súper valiosísimo, que son cuatro maquetas que todavía no han salido a la luz. Bueno, una de ellas si está por ahí rondando pero hay otras tres que no. Y luego hay un montón de anécdotas, de canciones en directo, de festivales, de sesiones fotográficas, de vídeos… Hay un material súper, súper, súper amplio del cual echaremos mano para en un futuro editar algo. En cuanto al 20º aniversario, ojalá el grupo llegue hasta ahí y seguramente el 20º cumpleaños es una fecha para celebración.

Catorce años y una gran fraternidad entre vuestro equipo, no sóo ya el grupo en sí, sino gente como Roque o Dani, que es el secreto supongo. ¿Cuál es la filosofía de Saurom? ¡Santi, ¿qué te cuentas?!

(S): Pues nada, yo en el grupo es lo que tú dices, una fraternidad entre nosotros mismos.

(N): Dani, Roque, Javi, Colin… Todo el mundo la verdad que aporta muchísimo a la banda y son gente además que se dejan la piel para que un trabajo supere a los antecesores. Y eso es algo que no podremos pagarle nunca, son gente que realmente forma parte del grupo, de Saurom. Sin ellos, sin sus videoclips, sin sus diseños, sin sus portadas, sin su trabajo en la producción, en la mezcla y en los masterings Saurom no sería lo que es hoy en día. Se han integrado de una forma con la banda y han apostado por la banda a muerte, tanto o más que cualquiera del grupo. Es un equipo que en estos momentos está engrasado a la perfección, yo creo que de ahí radica un poco que Saurom esté siguiendo su camino y cada día consiguiendo más adeptos.

El futuro es una incógnita para vosotros, me imagino.

(N): No hemos planteado nada a largo plazo, yo lo que pido es que sigamos llevándonos bien todos, respetándonos, trabajando y creando cosas nuevas, porque el propio tiempo te va marcando tus nuevas metas, inquietudes y exigencias, y eso está ahí. Saurom lo que está claro es que tiene la capacidad de sorprender con cada disco, de dar un paso más adelante, y yo creo que pocas bandas tienen la capacidad de hacerlo. Y eso significa algo.

JASON CENADOR

Nuevo disco de SAUROM en marzo

Los de Cádiz no pierden el tiempo, ni mucho menos. Aún resuena en los reproductores “Once romances desde Al-Andalus” y ya anuncian la inminente salida de su próximo plástico. Será tan sólo dentro de menos de tres meses, a principios de marzo de 2010, cuando esperan pueda ver la luz el sexto álbum de estudio de Saurom de título “Maryam”. A modo promocional y más puro estilo cinematográfico, han cargado en su canal Youtube un par de trailers de presentación de sus nuevos sonidos. Uno de ellos os lo dejamos aquí:

SAUROM:En Barcelona

Saurom estará presentando este próximo sábado 25 su último disco de estudio, ‘Once Romances Desde Al-Andalus’, en la sala Mephisto de Barcelona. Los grupos invitados serán Northland y Karlahan. La apertura de puertas tendrá lugar a las 21:00 hrs. y las entradas se pueden adquirir en taquilla a 15 €.

SAUROM: Al Andalus Metal Festival en Sevilla

El próximo 4 de abril en Sevilla Saurom dará un concierto muy especial dentro del ‘Al-Andalus Metal Festival, organizado por Zaluster Producciones y Neg Management. Será en la sala Q y además de Saurom estarán Ars Nova, The Krash y Black Rock City.

SAUROM: Fechas confirmadas

Los de Cádiz siguen en ruta después de su éxito en nuestro Rockferendum. Aquí os dejamos las próximas fechas confirmadas:

21 febrero Meliana, Valencia(Durango)
7 marzo Vilareal, Castellón (Japan)
4 Abril Sevilla (Sala Q)
25 abril Barcelona (Mephisto)
4 Julio Festival del Oeste
8 agosto Jaén (Las Escuelas) Festiva SKULL OF METAL

SAUROM: El sábado en Murcia

SAUROM se presenta este fin de Semana (31 de Enero) en Murcia en la sala Gamma para dar comienzo a lo que será una larga y extensa Gira este 2009 que se está preparando.
 Para más información de la Gira en www.saurom.com

SAUROM: Romances From Al-Andalus

Tras la popularidad que han atesorado después de los dos últimos lanzamientos, los gaditanos SAUROM se han decidido a grabar en inglés. ‘Romances from Al-Andalus’ es el resultado, un Ep con 4 canciones en inglés y un tema instrumental. NARCI LARA, Alma Mater de la banda, ha pasado por la redacción para contarnos qué se está cociendo en las cocinas del grupo actualmente…

¿Este ep cantado en inglés es algo que queríais hacer desde hace tiempo o alguien os sugirió la idea?
“Hace tiempo que veníamos pensándolo porque habíamos recibido un montón de cartas y e-mails de gente de Europa y Norteamérica que nos pedían hacerlo y ahora mismo es la ocasión, tenemos dinero, tenemos tiempo y Miguel quería hacerlo que era el que más se tenía que pringar y lo decidimos. Buscamos a una profesora nativa de literatura inglesa porque la transcripción de las letras…”.

Es lo que te iba a preguntar precisamente. ¿Os ha costado mucho?
“Muchísimo. Nuestras letras son enrevesadas, metafóricas… Me tuve que sentar con ella y con un amigo que habla bien el inglés y explicarle todo”.

Tema por tema, estrofa por estrofa…
“Y frase por frase. Esto no vale, esto sí”.

Para que ella pudiera interpretar y traducir bien el concepto, claro…
“Es un trabajo mucho más duro, creo yo, que el de estudio. Y luego Miguel, que es andaluz, que le cuesta hablar castellano… que cuesta entendernos a los andaluces ya sabes…”.

Pues pronuncia bien en el disco.
“Tuvimos que buscar un productor inglés, Collin Preston, que es de Londres. Con él estuvo trabajando en una academia en Sevilla la pronunciación. Estuvo meses currando y fue traumático porque las tomas no valían y volvía a casa sin nada grabado. Estuvimos dudando pero luego se fue viendo que el esfuerzo iba cobrando forma y que iba sonando bien. Así que decidimos seguir hacia delante. 4 temas más una instrumental y estamos muy contentos del resultado. El productor y más gente nativa nos han dicho que estaba bien pronunciado y eso que es complicado en los tonos que canta”.

Así que habéis grabado sólo las voces y habéis usado las pistas de los temas del disco o ha habido más trabajo de estudio…
“Hemos añadido arreglos nuevos de flautas y guitarras y hemos prescindido de algunas cosas que no nos terminaban de convencer. Se han añadido samplers y, sobre todo, hemos cambiado la batería que tenía algunos parámetros de platos que no nos convencían. Aunque el sonido de ‘Once Romances…’ tiene un sonido bastante bueno se podía mejorar. Es el sonido más pulcro que tiene el grupo desde el principio”.

¿Fuisteis con la idea de grabar voces y luego surgieron ideas o ya estaba todo pensado?
“Lo teníamos pensado. Con lo caros que están los estudios o tienes las cosas claras o en lugar de 2 te puede salir por 6… Todo lo habíamos pensado antes porque el presupuesto no está para tirar cohetes. Siempre con la ayuda de nuestro técnico, Javi Roldán, que siempre está aportando ideas. El que va al estudio ya sabe lo que va a hacer, por lo menos nosotros no podemos permitirnos el lujo de improvisar en el estudio”.

¿Habéis notado algún tipo de cambio en los temas o el estilo al escucharlo en inglés? Lo digo porque a mí me ha sonado la voz a los Rage del ‘Trapped’ o ‘The Missing Link’ y no se me hubiera pasado por la cabeza escuchándolo en español.
“Nos ha gustado. Personalmente creemos que ha quedado muy interesante. Hace una semana que tenemos el disco así que ha habido poco tiempo pero nos gusta. A nivel promocional fuera de España todavía no hemos hecho nada, ahora después de las fiestas empezaremos pero a nivel de grupo estamos muy contentos con el resultado”.

¿Os ha chocado después de haber escuchado esos temas durante el último año en español?
“Claro que choca… Estos temas son de este año porque ‘Once Romances…’ salió en marzo así que llevamos poco tiempo con ellos pero escuchar al vocalista, que lleva muchos años cantando en español, en inglés choca. Pero nos ha gustado. Productores que lo han escuchado como Carlos Kreator han flipado, me llamó y me dijo que le había gustado un montón y también que le había recordado a vocalistas de los 80… Es un halago”.

Las primeras valoraciones han sido buenas, entonces, en el entorno musical, los fans…
“Hemos subido un tema al myspace y el videoclip pero es la misma canción y, luego, el tema instrumental que lo subimos hace varias semanas y la respuesta es buena. La gente que lo ha escuchado, profesionales del mundillo y demás ha dicho que le ha gustado así que muy bien, después de todo el trabajo”.

¿Lo habéis hecho para expandir mercado ahora que estáis muy bien posicionados en España?
“Claro. Ahora que el grupo poco a poco, durante estos años, ha ido escalando peldaños y se encuentra en un momento bueno, una banda reconocida…”

Os habéis llevado muchas categorías en el Rockferéndum. Prácticamente casi todos los del grupo como instrumentistas, como mejor banda, portada, merchandising, web…
“A nivel de popularidad la banda ha subido muchísimo, sobre todo de los dos últimos discos para acá, y entre comillas el ‘Sombras del Este’ que también tuvo mucha repercusión pero no tan positiva como estos dos últimos. Fue muy popular pero no tan bien visto por los fans más acérrimos. Aunque la gente no le guste, que eso ya es más personal, reconoce el esfuerzo, el trabajo, la calidad… Te puede gustar o no obviamente pero ya es otro grado. La banda está en un momento muy bueno y para aprovechar el tirón queríamos probar con el inglés”.

Hablando de cambios… ¿Es cierto que habéis reducido el atrezzo en directo? ¿Estáis convirtiéndoos en una banda más sobria? 
“Quizá la temática de este disco nos haya hecho una banda un poco más seria. No se podía hacer de otra forma. Cuando decidimos hacer el disco basándonos en los romances y en leyendas y poemas de autores de nuestra tierra obviamente no era ‘Sombras del Este’ donde había pasajes más fiesteros, muy bailable… Nos centramos en la obra, leyendo las biografías de los autores y todos los relatos históricos que pudieran tener relación. A partir de ahí sacamos una idea y dependiendo de lo que quiera decir componemos la música así que fue un proceso bastante complejo y te requiere cambiar muchas ideas tuyas. Si estamos hablando de “El Monte de las Ánimas” que es una de las leyendas más conocidas del sevillano Gustavo Adolfo Becquer que habla de un romance, de un suicidio… pues no puedes hacerlo festivo ni musicalmente ni en el escenario. Estamos presentando este disco así que todo tiene que seguir una misma línea. No nos gusta tener referentes ni influencias de una sola dirección. Nos mantenemos abiertos y aunque no hagamos nada nuevo porque ya está todo inventado sí que suene fresco. Sobre todo que nos agrade y que sean cosas que realmente sintamos. Te estamos hablando de romances, de El Señor de los Anillos como te podemos hablar qué se yo, de una trilogía de rol o del Quijote. Siempre, desde los 14 años que llevamos, nuestra influencia ha sido la literatura no por nada en especial pero siempre nos ha gustado y es un recurso infinito”.

¿Tenéis ya nuevo material? ¿Fecha para grabar?
“Queremos sacarlo a finales de 2009. Creo que será algo en la línea de ‘Once Romances…’ pero un poco más comercial, algo más pesado porque este último disco es, sin duda, un buen disco pero difícil de digerir”.

¿Esa es tu impresión?
“Sí. Ten en cuenta que la mayoría del público ve a Saurom desde fuera. No conocen realmente la filosofía del grupo y muchas veces los prejuicios vienen en nuestra contra. Si tú escuchas un tema de Saurom, no tiene una buena estructura, no tiene unos estribillos claros y tiene muy buen sonido puedes decir sí, suena bien pero no me llena. Queremos hacer algo más claro, más asequible para el público. Unas melodías que lleguen un poco más, haciendo siempre lo que nos gusta claro”.

Realmente estás hablando de simplificar…
“El disco es muy complejo, el  ‘Once Romances…’ quien lo saborea y lo entiende, las letras y la música, lo flipa. Pero es difícil llegar a eso”.

El tema “In The Abyss”, por ejemplo, suena muy Blind Guardian con los coros y las estructuras, como decías antes, poco claras…
“Lo que queremos es hacer temas más asequibles porque obviamente tienes que hacer lo que te gusta pero sabiendo dónde estamos. Si yo flipo con el progresivo y me encantan los temas de 20 minutos no puedo meter cuatro temas de 20 minutos en un disco porque lo escucho yo. Hay que abrirse un poco a las exigencias de tu público, especialmente cuando lo tienes desde hace un montón de años”.

¿Vais a hacer gira por Sudamérica al final?
“Nos han llamado 3 o 4 promotores pero está complicado. Nosotros nos dedicamos a esto profesionalmente pero cuando podemos, fines de semana, vacaciones… Nos han propuesto tocar por España de miércoles a domingo y no podemos. Podemos los fines de semana y más viviendo en Cádiz que todos sabemos dónde está… muy lejos, mucho esfuerzo, tenemos nuestros trabajos… Te llaman de Méjico y te ofrecen tres fechas para el mes que viene pero es que nosotros el mes que viene estamos currando… Porque encima vas allí y luego no compensa”.

¿No podéis pedir una excedencia?
“En mi caso sí pero la mayoría no pueden. Hay otros que están jodidos… Necesitaríamos poner las condiciones nosotros y no ellos”.

¿Incluiréis los temas en inglés en los próximos directos?
“El disco ha salido ahora así que dependiendo de cómo responda la gente lo decidiremos aunque con los meses que lleva ya el ‘Once Romances…’ funcionando van a pedir las letras en español porque ahora vamos a Murcia en enero, a Barcelona y Burgos que son sitios a los que todavía no hemos ido con este disco. Hemos estado en Madrid, en Extremadura… pero hay zonas donde todavía no hemos estado y supongo que exigirán las letras en castellano”.

¿Y para el futuro?
“Dependiendo de la reacción que tengan los medios y la gente de fuera y de aquí, si les agrada y creen que podemos hacerlo interesante en un futuro”.

Quitando el trabajo que supone traducirlo no os importaría hacerlo ¿no?
“Es que trabajo es todo… Cuando te pones a componer o a hacer cualquier historia de estas ya es mucho trabajo. Y más con el enfoque que le damos nosotros que componer es un trabajo brutal. Yo he escrito canciones para grupos de rock y punk, grupos de amigos que me lo han pedido, y es mucho más sencillo porque es un concepto para una canción. Cuando te metes en un concepto para todo un disco es cuando ya se complica. El orden de los temas es un coñazo porque si tenías ya las canciones pero luego no te convence el orden tienes que volver a mirarlo”.

Así que discos conceptuales ya pocos ¿no?
“Pues seguramente el siguiente (risas)”.

Sarna con gusto no pica…
“Nos gusta meternos en esos berenjenales… Hacerlo en inglés, también, doble trabajo. En mayo o junio queremos meternos al estudio que es cuando tenemos más tiempo, en verano… Sería grabar las bases y, a partir de ahí, ver cómo quedarían los temas en inglés, en castellano… Somos muy precavidos ahora. Antes era como fuente ovejuna, todos a una… Ahora no, ahora vamos con pies de plomo”.

¿Os ha ocurrido algo en concreto para ese cambio de actitud?
“No, según te vas metiendo en este mundo lo vas viendo. Llega un momento en el que la gente espera algo de ti y si tú pisas en fango en vez de en firme es un paso atrás y no queremos. Llevamos muchos años luchando por esto y, aunque no seamos un grupo de grandes ventas que para eso hace falta suerte también, por lo menos mantener este nivel. Lo que dependa de nosotros vamos a estudiarlo y a meditarlo bien”.

Aquí os dejamos el videoclip:

THE LABYRINTH OF SECRETS

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