RISING HELL:DIVERTIR Y RESCATAR

PLAN B-AND Y RISING HELL
Sala Silikona (Madrid)
9 septiembre 2009

Esa misma tarde, la del 9 de septiembre, Rockcinante rendía tributo a las bandas tributo. Nos visitaban RISING HELL que horas mas tarde se presentarían en Madrid y nos visitaba RAILROAD, el nuevo proyecto de Fernando de Obús nacido para rendir homenaje a Gran Funk Railroad. Y fue durante nuestra conversación con Fernando cuando, con su sabiduría de perro viejo y su saber estar de gentleman, nos aclaraba la magia de las bandas tributo.

Él decía que siempre divertían porque la música que hacían era la de grupos de mucho éxito pero que, llegados a la época actual tenían una función pedagógica que nadie había valorado: rescatar para los más jóvenes bandas que igual algunos no han llegado a conocer siquiera, el decía “podemos ver a las orquestas de música clásica como “bandas tributo” rescatando constantemente obras de grandes compositores que de no ser por ellas igual ya ni recordábamos. Si no fuera por el constante trabajo de esas orquestas ¿Quién hoy día habría podido oír a Mozart por ejemplo? Pues nuestra música, el rock, ya tiene años suficientes de historia como para que aparezcan bandas tributo y hagan perdurar en el tiempo a los grandes” ¡que sabio es Fernando!
A eso fuimos a Silikona, a disfrutar y a ver a dos bandas cumplir su misión pedagógica, PLAN B-AND se dedican a clásicos en general (desde Iron Maiden a Black Sabbath o desde Rory Gallagher a Cream) y los segundos, RISING HELL rinden tributo a DIO.
Llegamos con tiempo, nos recibe Marquitos, un altruista del metal que ha montado todo el tinglado por el simple hecho de apoyar la música y que nos comenta que piensa hacer más cosas con más grupos, ¡ánimo Marquitos, en tu misión altruista de difundir y apoyar grupos cuenta con Rockcinante, faltaría más! La alegría de la noche nos la llevamos al ver a un buen puñado de músicos de otras bandas listos para demostrar su compromiso con la música. Tuve el honor de presentar a RISING HELL y no pude por menos que reproducir un comentario que me hacía un espectador poco antes, “es cierto que la música está mal, es cierto que los músicos os quejáis con razón pero ¿habéis meditado que si los músicos fueseis a los conciertos, con todas las bandas que hay, se llenarían la mayoría de ellos?…” me dio que pensar, la verdad, de ahí la alegría de ver a tanto músico en la sala, la gente de CALIBRE ZERO, de WILD, de SANTELMO de MEDINA AZAHARA (¿cómo iba a faltar Manuel Reyes al debut con Rising Hell de su cachorro? ) y los que me olvido y que espero me disculpen. Entre todos los rostros conocidos uno que brillaba (al menos para mí) por encima de todos, Carmen, la viuda de Javier Gálvez o mejor, empecemos a conocerla como la saludó desde el escenario Manuel Escudero, “la manager” que se hacía presente en un concierto a seguir adelante.
Con buena entrada y muchas ganas de disfrutar por parte del público saltan los chicos de Plan B-and que nos meten en el bolsillo a todo el mundo nada más salir, lo han hecho con “The ides of march” de los Maiden y nos ha llamado la atención la calidad vocal de sus guitarristas-cantantes, algo que va en aumento a medida que transcurre el concierto y les vemos resolver perfectamente temas de Stevie Ray Vaughan o el “Communication Breakdown” de los Zeppelin.

El resto de la banda está a la misma altura y aquello se va animando cada vez más hasta alcanzar el clímax al final, primero con “Ace of Spades” de mis queridos Motor y después cuando nos ofrecen la guinda que irá luego a dar un tremendo sabor al pastel que se avecinaba, pero no adelantemos acontecimientos, relatemos la despedida que dejó a la sala dando palmas durante varios minutos, anuncian que Manuel Escudero, cantante de Rising Hell se va a subir a hacer “Burn” de Deep Purple. Los chicos clavan el tema pero es que Manuel, usando una expresión de su Andalucía, “se sale del pellejo” Nos deja un aviso de lo que se avecinaba, que no era otra cosa que, sin duda, su noche. Despedimos a Plan B-and, o lo que es lo mismo a Roberto, guitarra y voz; Jorge, guitarra y voz; Rodrigo, bajo y Dani, batería gratamente sorprendidos y empezamos a comernos las uñas deseosos de que salgan Manuel y los suyos después del aperitivo que nos ha dejado en “Burn”

SET LIST PLAN B-AND

The Ides of march IRON MAIDEN
Mary had a little lamb STEVIE RAY VAUGHAN
Sunshine of your love CREAM
Commotion CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
Secret Agent RORY GALLAGHER
Communication Breakdown LED ZEPPELIN
War Pigs BLACK SABBATH
Ace of Spades MOTÖRHEAD
Burn DEEP PURPLE

Llega la hora de RISING HELL, la banda capitaneada por un luchador nato desde los 80, Manuel Escudero a quien podéis ver haciendo coros en Medina Azahara y quien es la voz solista del nuevo proyecto del gran Jero Ramiro: Santelmo y quien fue la voz de los míticos AGO de Córdoba entre otros muchos grupos. Junto a él Víctor, menuda alegría reencontrarle, pude conocerlo en el 98 cuando tenía una banda en su Bollullos del Condado natal (Huelva) llamada ECLIPSE que nos dejó tres trabajos. Desde entonces no nos habíamos vuelto a ver pero viendo el concierto sí se lo que ha hecho todos estos años, tocar la guitarra, comer con la guitarra y dormir con la guitarra porque si no uno no se explica lo que vimos en Silikona.

¡Qué manera de tocar! Nos dejó a todo el mundo flipando en colores, es todo un diamante en bruto que merece sin duda una oportunidad definitiva en nuestro rock, cualquier banda que ande buscando un guitarrista solvente, trabajador, con clase y con ganas (le sobran ganas, como digo vive en Bollullos y le separan tres horas de coche del local de ensayo de Rising hell que está en Córdoba… pues aun no ha faltado a ninguno…) este es su chico, pero sin duda ¿eh? Una máquina que adora la música y al que vimos con una constante sonrisa todo el concierto. El bajo se lo cuelga Chary, el actual bajista de Medina que nos deja también una gran actuación y a la batería se sienta Manuel Reyes Jr, batería de SAVIA , ya sabéis, es el hijo de Manuel Reyes batería de Medina.
Semejante calidad de los músicos no podían dar otro resultado que el que dieron: UN CONCIERTAZO. Manuel, como os he dicho, ya había avisado en el Burn que se marcó con Plan B-and pero es que con los temas de DIO alcanzó el culmen. Salen con “Neon knights” y “Mob rules” y Manuel está tan metido en el papel que no da las gracias no, “zenquiu” es lo primero que nos dice hasta que viendo la reacción de la peña se calma, se asienta y empieza a “largar en cristiano”. Era el debut de la banda y en eso mi pequeño pero, tal vez sea una manía personal, no lo se, pero no me gusta que el cantante salga con las letras en un atril, la verdad es que muchas veces se alejaba del atril y cantaba de memoria pero ahí estaba el atril que me quitaba la devoción. De todos modos entiendo que a medida que la banda se vaya rodando Manuel conseguirá almacenar las letras (si le queda espacio en su disco duro con tantas letras que debe tener) en su cabeza y desaparecerá el atril.
El concierto se nos hace muy corto, en realidad fue algo corto ya que cayeron 8 temas pero todo el mundo está feliz, RISING HELL es una banda que bien rodada puede pasearse por el mundo sin rubor rindiendo tributo a DIO, es más, que me perdonen todos los dioses del metal pero he de contar lo que vi, Manuel consigue tonos que DIO ya no, al menos esa noche, comparando con lo que pude oír del mismísimo DIO en el Sweden, así fue.
Enhorabuena a la banda, la presentación en Madrid fue un éxito y a seguir que lo que he dicho es absolutamente cierto, la banda está para recorrer, sin ningún rubor, el mundo homenajeando a DIO.
Poco, muy poco tenéis que pensar para saber con que canción, dando vueltas y vueltas en mi cabeza y llenándome de buenos recuerdos me quedé dormido esa noche mientras sonreía… si amigos si… LONG LIVE ROCK AND ROLL.

SET LIST RISING HELL
Neon knights
Mob rules
Computer God
Stand up and shout
The last in line
Heaven and hell
Children of the sea
Long live rock and roll
Man on the silver mountain

Texto: Oscar Sancho
Fotos: Thais Rojano

‘77 + THE MERCY HOUSE: Rock con pelotas

Dos bandas en busca de un sueño en Londres. Desde Barcelona los ’77 recientemente afincados y la banda de Danny Serrano presentando los temas de su nuevo disco.

DESDE LONDRES: ÑAKO MARTÍNEZ

Ese es el rock que practica el joven cuarteto catalán ‘77, con pelotas y directo al corazón. Este pasado jueves lo presentaron por octava vez en Londres, primera en The Gaff, ante un público pasivo en los cinco primeros segundos, expectante los diez siguientes y enloquecido para el resto de la noche.
Cuando antes de verano les entrevistaba para Kerrang! con motivo de su primer larga duración, adelantaban sus planes de mudarse toda la banda al completo a un piso en Londres, buscarse la vida y empezar a tocar. No han perdido el tiempo y cuando aterrizo en la capital inglesa una noche antes, ya me encuentro con que el nombre de ’77 empieza a sonarle a la peña… “Ah,,, los que hacen rollo AC/DC”, me responde Sasha, bajista de la banda de thrash metal Savage Messiah.

Con ellos comparte cartel una banda desconocida por el momento, a falta de que terminen de grabar su primer disco y esperen que la varita mágica les toque. Se llaman The Mercy House y entre sus filas nos encontramos al periodista Danny Serrano, corresponsal en UK de esta casa ahora volcado de pleno con un proyecto en el que confía seriamente, y yo también, después de lo visto.

Así que en la previa de esta noche de amigos y rock and roll nos pegamos con la camarera por regatearle un chorrito más de ron en la copa. No hay manera, si quiero un chorrito más, pago el doble. Por lo menos el bolo ha salido al módico precio de 5 libras. Aquí todavía los grupos cobran, poco, pero cobran algo por parte de los propietarios. Al frente de la organización está Stew, me dicen que una leyenda viva en la historia del Rock londinense que se tragó al completo los comienzos de Iron Maiden. Lleva una chaqueta de cuero plagada de parches que no son sino los vestigios del gran imperio de la New Wave Of British Heavy Metal. Me acerco a él y le digo que en breve me gustaría hacerle una entrevista. “Soy de Kerrang! España”… Ups, mal, la primera en la frente. Aquí Kerrang! es un poquito más blanda que la española. No tardo en aclararle, sonríe y me dice que cuando quiera…

A todo esto saltan los hermanos Valeta para presentar ’21 st Century Rock’, un disco plagado de pelotazos de rock and roll de la primera época de los AC/DC, aquella que estaba claramente marcada por el blues y el sonido de las válvulas. Rápidamente se hacen con el personal mientras caen uno a uno los temas de su disco con alguna inclusión de sus maquetas. Gusta la fórmula, con LG al más puro estilo Angus, innegable, pero Angus también le copió el paso del pato a papa Berry y aquí nadie dice nada. Se ganan pronto el respeto por tener el detalle de no tocar versiones, solo su puro repertorio, que te hace beber el último trago de la diminuta copa mientras mueves la pierna a ritmo de Rock ‘n Roll. El público no para de moverse y de aplaudir, con los ojos atónicos. Asienten con la cabeza y se hinchan a hacer fotografías con LG se tira al público, y con su guitarra inalámbrica va tocando por toda la sala. El bajista Raw es otro animal, ocupa su espacio consciente de las necesidades de LG, empieza paradito pero poco a poco se va animando. El batera le pega bien y Armand tiene una voz perfecta para el rollo, con la habilidad de poder tocar al mismo tiempo. Son un torbellino que estará de nuevo en España: “Tenemos que volver unos días para seguir presentando el disco allí, tenemos una deuda con el público español”.
Las fechas con el 27 de noviembre en Zaragoza, el 28 en Madrid, el 10 de diciembre en Santander, el 11 en Vigo y el 12 en La Coruña. Para la fecha de Madrid se pasarán por nuestra radio en el programa de Oscar, Rockinante. No dejéis de disfrutar de canciones como “21 st Century Rock”, “Gimme Rock N Roll” o “Your Game’s Over”.

THE MERCY HOUSE salían al escenario con un papel difícil. Hacer olvidar el ambiente de sudor y rock and roll que se respiraba en el ambiente. Su papel es mucho más rico musicalmente y más difícil de llevar a una sala pequeña. Aún así, hay batante público que ha venido a verles a ellos, son los cabezas de cartel y deben demostrarlo. Arrancan con algunos problemas de sonido en la voz, pero pronto muestran su enorme potencial con un auténtico temazo, “You Know Me”, que bien podrían haber compuesto Alice In Chains para este nuevo disco. Me suena a una original mezcla entre Alice In Chains y Mother Love Bone, un poquito de los Maiden y aquella banda desaparecida llamada Crimson Glory, sobre todo en la personal y melódica voz de Drew. Echadle luego una escucha al tema en su myspace que os dejo más abajo. Se han metido en dos canciones a la peña, con un guitarra solista Kiran muy técnica y un rítmica, el Danny, que lo mismo te toca eléctrica que acústica. Sus canciones son una apuesta por un metal diferente, alejado de clichés y cargado de sentimiento. Puedes escuchar cinco canciones. El resto de componentes, ingleses, tocan de maravilla en un grupo sólido y compacto. Pronto tendrán el disco grabado y editado. A seguir persiguiendo el sueño.

Myspace de ‘77: www.myspace.com/seventysevenrocks
Myspace de The Mercy House: www.myspace.com/themercyhouse

IRON MAIDEN:Desde la mitad del Mundo

Iron Maiden escribieron ayer noche, la del martes 10 de marzo, otra página más en su historia en el heavy metal al presentarse ante unas 26.000 personas (según cifras oficiales) en el estadio del Aucas, un humilde club de segunda división del sur de Quito entrenado por la leyenda futbolera El Diablo Echeverri.

ESCRIBE ÑAKO MARTÍNEZ, enviado especial a Quito, Ecuador.

Estamos en Quito disfrutando de la movida rockera más que un tonto con un calamero. El concierto que ayer dieron Iron Maiden fue increíble sobre todo por la excitación con la que el público ha recibido a La Doncella en una visita histórica que muestra que Ecuador está empezando a situarse dentro del mapa internacional. Bien es cierto que todavía le queda bastante trabajo por hacer, pero no es casualidad ni mucho menos que en los últimos meses hayan venido artistas como Megadeth o ahora Iron Maiden.

En los tres días anteriores al show de los Maiden, los fans me han hecho recobrar una vitalidad y emoción por recibir a unos ídolos que tal vez se esté perdiendo en España.

El sábado hicimos una fiesta Mariskalrock.com con los medios de Telón De Acero y la organización de Al Sur del Cielo. Todos los grupos estuvieron geniales (daremos más detalles en una crónica más extensa cuando regresemos), pero sobre todo el público. 700 personas abarrotaron el estadio Ciudadela de México, en pleno centro histórico de Quito, custodiado por alrededor de 100 policías que cercaban cada acceso al lugar. Algo inusual en nuestro país y que aquí es obligatorio. Fue un hito histórico porque era la primera movida que se montaba en un centro cedido por el Gobierno, que está empezando a escuchar al colectivo rockero del país (tremendamente amplio a pesar de los fanatismos religiosos que siguen golpeando la cultura de Ecuador) después de la tragedia del Factory, donde se fueron almas que sentían la música como la nuestra.

El público tuvo un comportamiento excepcional, regalamos revistas, pinchamos música en Español de artistas por los que no dejan de preguntarme, entre ellos Barón Rojo, que son idolatrados, Banzai, Obús (que estuvieron recientemente) o Ángeles Del Infierno. La noche siguió en el Classics, un garito heavy en la zona de juerga cerca de la Avenida Amazonas. Allí nos sorprendió el trío 333 con un conciertazo de versiones.

Iron Maiden aterrizaron el pasado domingo a mediodía. Cuando levanté las persianas de mi habitación no me lo podía creer. Sobre la colina por la que se sube al Teleférico (Quito está enclavada en un valle), habían puesto (el club de fans del grupo en Ecuador) en grande con plástico un MAIDEN  que se divisaba desde casi toda la ciudad. Después el promotor del concierto reconocería en el programa de radio La Zona Del Metal de Radio La Luna que la banda pidió que se les llevara a algún punto para verlo de más cerca. Ese Maiden podría entrar en el guiness records por ser el logo del grupo que más altura ha tenido en su historia (más de 3.000 metros).

En el aeropuerto, más de 1000 personas recibieron a la banda como auténticos Dioses, con banderas y vítores. El grupo aprovechó el día y medio para hacer turismo. Subieron al teleférico (desde donde se divisa toda la ciudad y volcanes como el Pichincha o la cara de Mariscal Sucre) y fueron a la Mitad del mundo. Los fans esperaban horas en las puertas del hotel, y cuando se corría el rumor de que iban a alguno de estos sitios, marchaban para intentar encontrarse con los Maiden. Nos consta que más de uno consiguió la ansiada fotografía).

Entretanto nosotros aprovechamos para encontrarnos con los lectores y oyentes de nuestra radio, muy escuchada en Ecuador donde nuestro director Mariskal Romero ha sido la figura de principal inspiración para todos los fans y medios de comunicación de aquí, que son muchos y bastante profesionales. El propio magazine en dvd Telón De Acero, la revista Rocker dirigida por Pablo Rodríguez, quien también escribe de Heavy en los periódicos del grupo El Comercio y conduce un espacio de televisión, La Zona Del Metal en radio La Luna o el legendario locutor Carlos Sánchez Montoya, 24 años al frente de su programa Romper Falsos Mitos, en la cadena nacional Hot 106, fueron algunos de los periodistas que nos invitaron a sus medios para hablar sobre toda la movida del Rock en España y conocer los entresijos de nuestra radio Mariskalrock.com.

En lo referente al show de Maiden (prometo que escribiré más extenso), diré que el concierto fue excepcional. Si bien es cierto que en la gira Somewhere Back In Time que están realizando por Sudamérica han recortado un poco en escenario y pirotecnia, lo que más realzó el concierto fue el público. No hubo sorpresas en el set (el mismo que en otros conciertos como el de Costa Rica). Bruce Dickinson no paró de gritar lo de Scream for me Quito o Scream For Me Ecuador, reconoció que les había entusiasmado el país en esta primera visita, prometiendo que regresarían con su próximo disco, del que adelantaron tendrán para el año que viene. Cuando estaba en uno de sus discursos, desde las primeras filas soltaron una bandera gigante con el logo de Iron Maiden que se fue pasando entre el público hasta la parte trasera, lo que arrancó una risa de admiración en el propio Bruce. Cuando sonó el “Doctor Doctor” de UFO a todo volumen, se apagaron las luces y pincharon el discurso de Churchill para comenzar con “Aces High”, entre el público femenino se oían gritos de absoluta histeria que podrían habes sido los mismos gritos que en los 50 arrancaba Elvis y en los 60 los Beatles. Muchos aplausos y coros de “Maiden Maiden” para terminar con el “Olé, Olé…”.

En los días anteriores al concierto la prensa más retrógrada del país había difundido falsas noticias de asesinatos, caos y descontrol durante el show de Bogotá. Todo mentira. Grupos evangelistas habían difamado las letras de Maiden de canciones como “The Number Of The Beast” extendiendo el miedo entre la población ignorante de que se iban a realizar misas satánicas durante el acto. El intento de boicot fue constante, incrementando la ansiedad todas las medidas de seguridad que había para el concierto (unos 1000 policías hicieron un cerco entre todo el público, que el propio Bruce tildó de “innecesario el cordón policial”). Aquí todavía hay miedo al Rock y en este aspecto, aunque duela escucharlo, Ecuador está como se estuvo en España hace treinta años. Obviamente, no hubo ningún altercado, aunque cundió un poco el pánico durante “Children Of The Damned” por el escozor de ojos que se extendió en el estadio por bombas lacrimógenas empleadas por la policía en los alrededores del lugar. Dentro no pasó absolutamente nada más que los seguidores de Iron Maiden recordarán este concierto como un punto histórico en la historia de su país, en el cual nos sentimos orgullosos de estar presentes como medio de comunicación.

Seguimos en Ecuador unos días disfrutando del país camino de Papallacta, Manabí, Esmeraldas o Guayaquil. Hemos tenido problemas con los cables y no os podemos enviar fotos, pero en cuanto regresemos a España tendréis material, y mucha música que nos han entregado de grupos de aquí.

Informaremos más extenso.

Desde La Mitad Del Mundo, Ñako Martínez.

SET LIST IRON MAIDEN

Aces High
Wrathchild
2 Minutes To Midnight
Children Of The Damned
Phantom Of The Opera
The Trooper
Wasted YearsRime Of The Ancient Mariner
Powerslave
Run To The Hills
Fear Of The Dark
Hallowed Be Thy Name
Iron Maiden
The Number Of The Beast
The Evil That Men Do
Sanctuary

GRAN FIESTA EN ECUADOR: 7 DE MARZO ALLÍ ESTAMOS

Las revistas Heavy Rock, Kerrang! y Mariskalrock.com nos vamos a ECUADOR para celebrar con todos nuestros hermanos hispanoparlantas la primera visita de Iron Maiden al país, el 10 de marzo. Tres días antes, el 7 de marzo, hemos montado en la capital, Quito, un gran fiestón en colaboración con nuestros corresponsales de Telón De Acero, Al Sur Del Cielo y el Ministerio De Cultura de Ecuador.
Habrá sobre el escenario nueve bandas del mejor heavy metal del país rindiendo tributo a La Doncella, pinchará y presentará Ñako Martínez y regalaremos revistas y discos. El lugar es el precioso Teatro Nacional de México (Tomebamba y Antisana, Ciudadela De México).
Será una ocasión inigualable para compartir con Ecuador nuestra pasión por Iron Maiden y agradecerles el apoyo que prestan los internautas ecuatorianos a Mariskalrock.com así como a nuestras revistas, Heavy Rock y Kerrang!, que son líderes en toda Sudamérica. Allí nos vemos!

Las bandas que tocarán son:
Resistencia
Almetal
Abadon
Decapitados
Narcosis
9 Púrpura
Sueño Eterno
Torque
Wizard
+ Ñako Martínez DJ Mariskalrock.com

ECUADOR: Obús y SKA-P. Crónicas y TV.

ECUADOR
Nuestros corresponsales de TELÓN DE ACERO nos cuentan lo que fueron las visitas de a Ecuador de Obús y Ska-p, mientras esperan ansiosos el 10 de marzo para ver a Iron Maiden.
OBÚS VOLVIÓ A ESTALLAR EN QUITO

Tras la suspensión del concierto de El Tri, el día anterior al show de Obús, (29 de noviembre)  la organización Diabluma emitió un comunicado en el que suspendía el concierto de Obús, a pesar de que el trío, -aquí tocaron con el bajista invitado Luciano Jarrín, productor que anteriormente quiso traerlos para el Vive Latino Ecuador-  liderado por Fortu Sánchez, arribó al país con varios días de anticipación.

Con un escenario sobrio, de pocas luces y el espacio justo para unas cuantas piruetas, Obús dio un concierto potente y exquisito, por el cual pasaron más de dos décadas de heavy metal en español. Al igual que en el mítico concierto del pabellón del Real Madrid, iniciaron el show con “Necesito Más”. Fortu la cantó con tanta pasión que al final pareció que había transcurrido la mitad del concierto.

Alrededor de tres mil personas asistieron al show, un número bastante menor al esperado, tal véz por la cancelación del día anterior de El Tri, pero esto no fue impedimento para que Obus diera todo, como si de la última vez se tratara. Fortu no dejó un milímetro libre por recorrer en el escenario. Paco Laguna optó por la quietud, a fin de poder darle rienda suelta a sus dedos recorriendo el mástil de su guitarra. El ritmo, desde los baquetazos de su nuevo baterista, mantuvo la potencia del show durante los aproximadamente 150 minutos que duró el show.

Obús es la cátedra que  uno necesita para entender al rock hispano. Es la esencia que se inyectó en la sangre de muchos rockeros que ahora ejercen el rock desde los instrumentos, o en las largas colas insoslayables para entrar a ese paraíso que en el rock se conoce como conciertos…

… y eso es justamente lo que Obús reflejó en Quito, eso lo sintieron esas almas que se dieron cita en el norte de Quito – Pomasqui- y sintieron por segunda vez el poder que los españoles ya desplegaron hace siete años.

Así se cerró otra página que a la postre se convertirá en indispensable para los amantes del rock vivo, ese que se destila desde un escenario, cayendo como gotas  de furia y mensaje sobre miles de corazones que se llenan de alegría en cada acorde, y encuentran otro motivo para seguir viviendo en cada palabra que lleva ese mensaje de vida. La vida. El rock.

TEXTO: PABLO RODRÍGUEZ
FOTOS: PEDRO CAJAMARCA

 

 
SKA – P
EL BAILE DEL ROCK CON LETRA DURA
El esperado concierto de Ska p en Quito, dentro del festival Quitu Raimy,  reunió todos los elementos para considerarlo como uno de esos gratos momentos donde uno  puede agradecerle al rock el hecho de estar vivo.

Con un sonido más cercano al frenesí corporal que a la dureza de distorsiones y baterías veloces, el personal de Ska – p marcó una velada donde el mosh gozó de un frenético ritmo en las casi dos horas que la banda tocó.

Las letras de la banda hicieron sacudir el alma de más de uno de quienes asistieron al show de Pulpul y sus dirigidos, gritos de concienciación  se confundieron con frenéticos movimientos producidos por bajo y batería, con tanta furia que una valla de la primera fila cedió y con ella algunos fans, de los cuales una chica llevó la peor parte, lo cual a la postre fue digno de envidiarse porque no pudo recibir mejor atención: el propio Pulpul acudió a   socorrerla ante el momentáneo susto.
Las canciones que canta Ska – p son tan certeras que no hace falta  justificarlas, aún así, Pulpul fue enfático en aclarar que no todos los curas son pederastas, antes de cantar Crimen sollicitationis,  pero soltó una fina estocada al decir que encubrir delitos como esos,  sí lo es.

La diversa gama de público que se dio cita al escenario del Aucas, permitió corroborar la variada aceptación que tiene el mensaje de Ska – p, que cala perfectamente en cualquier persona, de cualquier edad, pero con tenga un mínimo sentido de conciencia.

Las fronteras son una utopía, así lo demostró Joxemi, cuando dijo que a pesar de estar tan lejos de su país, se siente como en casa. Eso, ese sentir, va concatenado con las cosas que canta Ska p , por eso el show de Ska – p, no necesita distorsiones ni violencia sonora para enardecer los corazones de cualquier rockero, su solo mensaje, sentido como una verdad cantada desde el fondo de sus convicciones, es el motivo que permite convergencia de punks, rockeros, hardcores o hasta amantes del rock and roll, en un solo sitio, donde literalmente se rompen las fronteras y se da paso a la convivencia, que no tolerancia, sino una convivencia que es como una carta diplomática que derrite cualquier frontera, en Europa o Sudamérica, y reúne a miles de almas sedientas de un referente que les siga dando razones para seguir luchando contra la desidia, la irracionalidad y la injusticia que se fragua desde salones ovales donde un solo tipo quiere hacer del mundo su escenario de juguete y de la humanidad sus vasallos gratuitos que alimenten esa voracidad capitalista que ahora se ve acorralada en su propio juego.

Ska – p  es el rock, y ese rock es el que a muchas almas les permite salvarse del mundo, porque como todos sabemos, la vida eterna no esta en el supramundo, esta aquí mismo, con la fuerza con la cual uno pueda resistir el modelo que unos pocos crearon a su antojo y conveniencia. Gracias Pipi, gracias Pulpul, gracias Joxemi, gracias Cogote, gracias Luismi, gracias Julitros. GRACIAS SKA – P.

Me gustaría agradecer al equipo de management de Ska – p, pero no podrá ser así, ya que luego de intensas tramitaciones por parte de la productora del show en Quito, solo recibí un mensaje de celular que decía “Ya insistimos compadre, no hay chance de entrevista”… No es obligación que todos los artistas accedan a urna entrevista, pero  luego de escuchar las canciones de Ska – p, estoy seguro que la reticencia no se conjuga dentro del accionar de la banda. En fin, tan solo cinco minutos no creo que hubieran afectado los planes de su manager, pero entre convicciones y posiciones, a veces suelen haber enormes distancias. 
 
 TEXTO: PABLO RODRÍGUEZ
FOTOS: PEDRO CAJAMARCA

 

WARCRY VS SARATOGA: Matanza cofrade

Dos bandas grandes. Un público similar. Una misma fecha. Una misma ciudad. Solo puede quedar uno. Warcry y Saratoga se enfrentarán el 31 de enero en Madrid. Los primeros cuentan con el apoyo de Stravaganzza, la banda del ex Saratoga Leo, y Angelus Apatrida. Los segundos, con que juegan en casa.
Aquí van las dos entrevistas recientes que hemos tenido con los protagonistas. Una cosa se saca en claro. El gran perjudicado es el público.

WARCRY (Más abajo puedes leer la entrevista con Saratoga)
Después de contar con las opiniones de dos de los protagonistas de la guerra de bandas que se va a dar el próximo día 31 en Madrid, por un lado Niko del Hierro, de Saratoga y por otro Leo Jiménez, de Stravaganzza (puedes escucharlo en nuestra radio en la programación diferida), solo nos faltaba saber qué opinaban los otros principales Warcry. VÍCTOR GARCÍA nos atiende. Que dios reparta suerte y que a quien Cristo se la dé, San Pedro se la Bendiga.

¿Cómo ves el que se haya dado esta coincidencia de fechas precisamente con Saratoga?
“Lo primero es que no ha sido algo que haya estado en las manos de Warcry, una vez que se dio el cierre de la Riviera no podíamos estar esperando a ver si volvían a abrir o no, entonces el promotor se apresuró a buscar algo que fuera similar o mayor, y en Madrid la única posibilidad era La Cubierta, que puede ser dos o tres veces mayor que La Riviera. Después de que se decidiera la fecha fue cuando nos dimos cuanta de que coincidíamos con Saratoga, pero ya nosotros Febrero lo tenemos muy cargado de conciertos y no podíamos hacer otra cosa. Pero creo que no hay que tener miedo a estas cosas, a que dos bandas coincidamos en el mismo día en la misma ciudad, ya llevábamos unos seis años sin coincidir y creo que es algo a lo que deberíamos acostumbrarnos, porque ahora estamos todos de gira y es casi imposible que estas cosas no ocurran”.

¿De quién fue la idea de incluir a Stravaganzza, la banda de Leo? Parece como si se le quisiera enfrentar cara al fan con Saratoga.
“Eso tampoco es algo en lo que hayamos entrado nosotros. Al decidir que el concierto se diera en La Cubierta, es evidente que el promotor tampoco va a arriesgarse a perder dinero, y decide meter a dos grupos que hagan el evento algo más atractivo. Angelus Apatrida tienen un público muy diferente al que podamos tener nosotros y creo que Stravaganzza también, compartiendo algunos aspectos, creo que lo que se ha buscado es que hubiera una buena y variada oferta en lo musical, no el que en Stravaganzza estuviera Leo precisamente para enfrentarlo a Saratoga. Al menos eso es lo que yo pienso”.

¿Cómo afrontáis vosotros un concierto en un lugar como La Cubierta?
“De La Cubierta ya creo que sabemos todos las cosas malas que puede tener, pero entre las cosas positivas creo que hay una muy importante que es el que no tenga una limitación por la edad, porque en el último concierto de La Riviera hubo gente que se quedó fuera realmente por días, porque le faltaban un par de días para los dieciocho, y esa gente también son fans de Warcry que tienen derecho a tener la oportunidad de venir al concierto”.

Pero tienen que ir hasta Leganés.
“Sí, pero me han comentado, porque yo no lo sabía, que está bastante cerca y bien comunicado con Madrid, además tengo entendido que incluso se van a poner algunos autobuses para la ocasión, así que espero que ese no sea un problema”.

¿Estáis preparados ante cualquier resultado en cuanto al aforo, bueno o malo?
“Está claro que a cualquier artista lo que le gusta es salir y tener delante a un buen número de seguidores, sobre todo que haya esa sensación, más que el propio número que sea. Pero lo que sí te voy a decir es que la última vez en La Riviera, también se ha tenido en cuenta que metimos a tres mil personas. Eso sí, tanto esta vez como la anterior en Aqualung, se veía, nosotros lo veíamos, a la gente demasiado apretada, por eso creo que prefiero que en La Cubierta nos quedemos con un número cercano a este, porque el aforo de La Cubierta son siete u ocho mil, que casi triplica a La Riviera, y que de verdad la gente esté a gusto y se pueda mover por donde quieran y hacer lo que quieran”.

Lo que está claro es que es triste tener que hacer elegir al fan. Leo y Niko opinaron, uno que era una putada y el otro que era algo estúpido que coincidieran las bandas.
“La verdad es que se trata de una ocasión especial, es la presentación del nuevo disco en Madrid y yo no llegaría a decir que es estúpido, porque es demasiado fuerte, es una situación que no creo que quisiéramos ninguna de las bandas, pero creo que deberíamos ir acostumbrándonos a que pase”.

¿Podrías ponerte en la situación de un fan neutral, al que le gusten por igual Saratoga y Warcry? ¿Tu qué harías el día 31?
“Hombre, ahí sí te voy a ser un poco malo, porque a Saratoga hay muchas más oportunidades para verlos en Madrid, primero porque tocan el doble que nosotros, tienen muchísimas fechas, y segundo porque son de aquí, ellos son de Madrid. Para nosotros es una ocasión especial y evidentemente tenemos varias sorpresas preparadas desde hace unos meses para este concierto, en todos los aspectos, pero principalmente por el repertorio que vamos a realizar, que va a ser un poco especial para la ocasión”.

Warcry estarán tocando el 31 de enero en La Cubierta de Leganés con Stravaganzza y Angelus Apatrida.

SARATOGA

SARATOGA tocan en Madrid el mismo día que Warcry y Stravaganzza, el 31 de enero. El bajista y líder Niko del Hierro y el batería Andy C. han pasado por la redacción de Mariskalrock y nos cuentan su actualidad.

Sois 4º mejor grupo en el Rockferéndum de 2008, Tete ha salido como 7º mejor vocalista y Leo, su profesor de canto, el primero. Tony Hernando como 5º mejor guitarrista, Andy, también 5º como mejor batería, tenéis el 4º mejor directo según los votantes y Niko ha salido como 1º mejor bajista nacional y algo que me ha sorprendido, 9º en la categoría héroe del año… supongo que por haber seguido y salvado Saratoga o has hecho algo por ahí que no sepamos…

Niko- (risas) “No sé, no sé qué es lo que he hecho. La verdad es que es un honor para nosotros estar en esos puestos de la revista y qué te voy a contar… eso es que estamos vivos ¿no? Si no apareciéramos por ahí pues es que estás un poco más olvidado…”

¿Estáis satisfechos con estos resultados después de vuestra propia crisis o sabe a poco siendo Saratoga?
Niko- “¡Claro! Es importante. El estar siempre es muy importante. Ten en cuenta que es una banda que tiene una trayectoria de 16 años y como tal tienes que saber dónde vas, cómo estás y qué es lo que quieres ¿no? Queda mucho camino. Estaría satisfecho si no nos quedara más ilusión pero como tenemos mucha ilusión y muchas ganas significa que estamos muy a gusto. Yo, personalmente,  creo que son 8 años ya y estoy alucinando”.

¿Estás contento con la respuesta de la gente?
Niko-”Muchísima gente… quizá no daba un duro por la banda y estamos demostrando poquito a poco, sobre todo en el directo, arrastrando más de 40 galas en este tour que hemos hecho con lo cual significa que hemos currado bastante y hemos tenido una muy buena respuesta”.

¿Te refieres a Sudamérica?
Niko-”No, las 40 fechas han sido aquí en España. La gira continúa, empezó en octubre de 2007 con el disco. Hemos hecho un año entero desde noviembre y ahora en febrero o marzo entraremos al estudio. Somos unos curritos de la música… Contentos”.

¿Crees que habéis salido fortalecidos de este cambio de formación?
Niko- “Hombre, fortalecidos…”.

Como has dicho antes que nadie daba un duro por la banda
Niko- “Eso sí”.

… El mero hecho de que hayas decidido seguir adelante con Andy… Por cierto, ¿sigues con varios proyectos?
Andy- “Ahora mismo sólo estoy con Saratoga. 100% con ellos. Y respecto a tu pregunta, sí, estamos muy contentos porque a pesar de todos los cambios que hubo hace ya dos años porque hubo uno que estuvimos parados, rearmando la banda, y nos pusimos a tocar y todo ha ido subiendo y estamos muy contentos porque la gente se ha ido acostumbrando a caras nuevas, las ha aceptado y les gusta. Así que estamos muy contentos”.

Si te puedo preguntar, Niko, tú exactamente qué tanto por ciento de confianza tenías en los momentos más cruciales sobre el éxito de tu decisión de continuar con Saratoga…
Niko- “Yo desde que pasó lo que pasó tenía muy claro que iba a seguir con la banda. Lo que no sabía, si te soy sincero, es lo que iba a pasar. Yo iba a pelear por hacer una buena banda,  por demostrar que se podía hacer un buen trabajo y lo hicimos rápidamente con un disco como ‘VII’… que puede gustar o puede no gustar pero sí te digo que es sincero y que nos encanta ese disco. La confianza era plena pero nunca sabes cómo va a salir realmente hasta que no lo vas viendo. Todavía estamos peleando y seguimos buscando subir más arriba”.

Hablemos de nuevo material. ¿Hay algo ya? ¿Tenéis algo ya? ¿Qué línea va a seguir?
Andy-”Tenemos bastantes temas preparados. Llevamos trabajando en ellos un par de meses porque con este disco queríamos tenerlo todo muy preparado para grabar para luego estar relajados y trabajar en pequeños detalles que quizá, no digo en el disco anterior pero siempre al estudio vas un poco con prisas y no puedes trabajar en cositas que sí te gustaría llevar más claras. Lo que hemos hecho es trabajar mucho para luego en el estudio “perder” tiempo en esos detalles. Y estamos muy contentos de cómo está sonando. En referencia a lo que dices del thrash metal yo… es la primera noticia que tengo. Nadie me ha dicho nunca que sonara thrash. Es muy heavy… Quizá Tony tenga más influencia del thrash metal”.

Se habrán fijado más en el trabajo de guitarras, entonces…
Andy-“Los temas nuevos estamos siguiendo una influencia parecida a lo que hicimos en ‘VII’ pero creo que hemos conseguido dar un pasito más adelante. Pero es que tampoco quiero contar nada (risas)”.
Niko-”Hay de todo… Suena a Saratoga. Con ‘VII’ queríamos demostrar que ahí seguíamos y con este, queremos hacer un gran disco que es de lo que se trata”.

¿Alguna excusa para llamarlo ‘VIII’?
Niko-(risas) “No porque la rima con ocho no me gusta… (risas)”.

Así que tenéis otros nombres en mente…
Niko-”Hay cositas… pero todavía no está definido. Hasta que no estén todas las letras… porque son 15 o 16 temas los que tenemos y hay que escucharlos bien. Están maquetados, están cantados… unas guitarras están tocadas por Andy, otras por Tony, otras por mí… Entonces, bueno, hay que darle la transmisión propia al grupo que es en lo que estamos ahora en los ensayos”. 

Habéis vuelto de tocar en Sudamérica… ¿Qué tal ha ido?
Niko-”Sí, estuvimos en Kito. En junio de hace dos años…”.
Andy-”Fue en 2008 ¿no? “.
Niko-”Estuvimos en el teatro Ágora en Kito, tocando ante 4.500 personas, y la verdad es que muy contentos. Bueno y ha habido una demanda ahora para que el grupo vaya a tocar a distintos países como Méjico, Chile, Colombia, El Salvador… y estamos ahí. Lo único que nunca acaba de cerrarse del todo. Entre medias se ha cruzado la gira de Maiden y a los promotores les ha entrado un poco de miedo. Date cuenta que allí van cada… no te hablo de Méjico pero en Ecuador creo que es la primera vez que van así que te puedes imaginar, el país se va a volcar”.
 
¿Habéis notado algún tipo de queja del público sudamericano por los cambios o lo han asimilado ya y están contentos?
Niko-”Yo creo que como han pasado ya dos años ya lo han asimilado. La gente puede tener añoranzas pero cada uno está haciendo otras historias. Los que de verdad nos siguen les gusta esta banda porque si no, no estarían delante ¿no? Y afortunadamente son muchos (risas)”.
Andy-”Yo creo que la gente tiene muy claro lo que es Saratoga. Lo que fue en su momento y lo que es ahora.  Si ellos quieren que Saratoga siga vivo tienen que aceptar lo que hay porque es el Saratoga que hay hoy en día. Por suerte todo el mundo está contento porque el resto de los miembros se fue por su propia voluntad y para realizar sus propios proyectos. Con lo cual, los músicos estamos contentos y el público ha sabido aceptar que si Leo, Jero o Dani se han ido es porque han querido dedicarse a sus propios proyectos”.

¿Sabéis algo de ellos?
Niko-”Leo está con Stravaganzza y su proyecto Supra. Dani con Khael y Jero no sé si seguirá con lo suyo o si sacará otro disco. Supongo que en breve dará noticia.  De vez en cuando nos vemos, charlamos y esas cosas…”.

Relación personal bien pero profesional poco…
Niko-”No. Bien. La relación personal no es la misma que la que tenemos Andy y yo que nos vemos todos los días en la carretera porque es imposible… tenemos nuestras vidas, nuestra historia así que nos vemos poco la verdad pero sabes lo que hay y cuando te encuentras en un sitio te tomas algo y bien”.

 Tengo entendido que el concierto del 31 de enero en Madrid es la presentación del disco ‘VII’. No habéis podido hacerlo antes, imagino… 
Niko- “Como te digo hace dos años que no hemos estado. Tocamos en Fuenlabrada el verano pasado pero en Madrid capital no hemos tocado aún con ‘VII’”.

En su momento se aplazó la presentación del disco en Madrid ¿no?
Niko- “Sí. Coincidió y tuvimos que aplazarlo”.

Y ahora casi igual porque tocan Warcry con Stravaganzza y Angelus Apatrida el mismo día. ¿No os parece estúpido que haya dos bandas nacionales tocando el mismo día? Luego nos quejamos del fútbol y del Madrid-Barça pero esto es lo mismo…

Andy- E”stúpido es. Eso está claro pero no sé qué decirte… “.

Vosotros teníais la fecha desde antes, ¿no?

Andy-”Sí. Desde hace dos meses aproximadamente. Pero es algo que…”
Niko-”Se nos va de las manos. No queremos entrar en ese tema. Nosotros hacemos nuestro concierto, nos va bastante bien la cosa… y ojala le vaya bien al promotor que ha hecho esa historia. Pero bueno, poner el mismo concierto, el mismo día, es un poco extraño ¿no?”.
Andy-”Sobre todo por el público”.
Niko- “Al final es el que se lleva lo peor porque podía haber dos días con ofertas diferentes y no sé por qué se ha hecho esto… nosotros teníamos nuestro cartel hecho, nuestro festival y nuestra historia y no había posibilidad de cambiarlo y, evidentemente, somos Saratoga”.

¿No creéis que merecéis más respeto aunque sólo sea por antigüedad? 
Andy- “Quien lo merece en este caso es el público porque es el que se mueve, el que va a los conciertos y es quien apoya a las bandas. Es un poco poner al público en un conflicto más que a nosotros. Nosotros vamos a hacer nuestro concierto igualmente”.
Niko-”Que no tenemos ningún problema ni con Warcry, ni con Stravaganzza ni nada…”.

¿Creéis que el público puede verlo como una competición entre Leo y vosotros?
Andy-”No creo porque, por ejemplo, en el concierto que dieron Stravaganzza aquí en Madrid yo estuve con ellos y no sólo a ese sino que voy a casi todos los que puedo y ellos vienen a vernos a nosotros…”.
Niko-”Es una situación que ha creado un poco de historia, de morbo de cara al promotor… pero bueno que ellos verán lo que hacen, dónde se meten y nosotros como hemos seguido toda la vida, para adelante y que cada uno haga lo que quiera. Yo no voy a meterme en un terreno que no conozco… Entonces nosotros tocamos, tenemos una fecha desde hace un montón de tiempo, desde que se cancelara el 15 de noviembre, y bueno desde entonces está hecho este concierto. Si ha surgido esto pues qué le vamos a hacer… me sienta mal por el público que parece que tiene que decidir de un lado u otro…”.

Parece que os persigue un poco eso de que coincidan cosas. Algo ocurre con este disco que no tiene que ser presentado en Madrid… a lo grande quiero decir.
Niko- “Tenemos la negra (risas) Sí, te entiendo… Nuestro trabajo es estar el día 31 allí, pasarlo bien, vamos a dar un concierto y afortunadamente tenemos mucha gente que nos sigue, que nos quiere, sean 2, sean 4 o 100… Eso es lo importante. Llevamos 16 años como banda y tenemos que seguir otros muchos más. Y, como te digo, hay momentos en que coincides con uno o yo qué sé… Cuando íbamos a hacer este concierto se estaba hablando de AC/DC y pensamos “Como entre AC/DC ya sí que…” (Risas) Eso sí que son palabras mayores”.

¿Tenéis algo especial preparado para el 31?
Niko-”La idea es tocar temas que hace tiempo que no tocamos. Tocar todos los “grandes éxitos” que a la gente le pueden gustar más y otros cuatro o cinco de ‘VII’ y luego un poco de todo, sorpresas y buen rollo… Y sobre todo, mucha fuerza”.

¿Qué opinión os merece a vosotros una banda como Warcry?
Niko- “Bien. Es una banda que está peleando, que lleva su tiempo y encantados de que les vaya bien las cosas”.

¿Los escuchas habitualmente?

Niko-”Es que escuchar música es complicado. Escucho cuando llego a casa pero es que hay tanta que escuchas de todo un poco…”.

¿Qué expectativas tenéis para 2009?
Niko- “¡Brutales! (risas)”. 
Andy- “Grabar disco y hacer gira mundial…”

…terminamos en Budokan…

Niko-”España, Toledo… (risas) No, está hablando de lo de Marzo que ojala salga la gira por América y queremos grabar en febrero. Lo que no sabemos, si sale la gira, cuándo acabaremos ¿no? La idea es centrarnos en el nuevo trabajo con una producción potente y seguir trabajando… No hay más. ¡Es trabajar, somos curritos de esto! No hay historias de estar con la cabeza llena de pájaros.  Nuestra vida es la carretera y unas veces estás más alto y otras veces más bajo y el que no lo tenga claro… ¡lo va a llevar muy claro!” 

MCLEOD

IRON MAIDEN: “Gracias por votarnos”

Steve Harris no ha querido desaprovechar la ocasión de darle las gracias a todos los seguidores latinos por haberle elegido como el mejor bajista de 2008. Aquí os dejamos el mail que nos ha mandado, a la espera de volver a tocar en España este verano, donde ya se rumorea que estarán. Recordaros también la cercana gira de Iron Maiden por toda Sudamérica, donde tocarán por vez primera en Ecuador, que en estos días vive una locura con la venta de tickets.

“Muchas gracias a todos los fans y lectores de Mariskalrock.com, Heavy Rock y Kerrang en España de mi parte y de parte de Bruce Dickinson por votarnos como el mejor Bajista Internacional masculino y vocalista Internacional masculino en el Rockferendum de 2008. Los fans españoles y latinos siempre han sido los más apasionados y los que más alto cantan de todo el mundo y esperamos y deseamos veros de nuevo este año. Up the Irons!”.

 

Aquí os dejamos la gira ya confirmada por Latinoamérica:

FEBRERO
25 Monterrey (México)
26 Guadalajara (México)
28 DF (México)

MARZO
3 Alajuela (Costa Rica)
5 Caracas (Venezuela)
7 Bogotá (Colombia)
10 Quito (Ecuador)
12 Manaus (Brasil)
14 Rio De Janeiro (Brasil)
15 Sao Paulo (Brasil)
18 Recife (Brasil)
20 Brasilia (Brasil)
22 Santiago (Chile)
26 Lima (Perú)
28 Quilmes Rock Festival (Argentina)

IRON MAIDEN:Ecuador confirmado

Iron Maiden acaban de confirmar que tocarán en Ecuador por primera vez en su carrera. Será el próximo 10 de marzo en el Aucas Stadium de Quito, Ecuador, con capacidad para 30.000 personas. Los tickets saldrán a la venta este 13 de enero a través de www.tuboleta.com.ec.
Aquí van las fechas de su gira por Sudamérica:

FEBRERO
25 Monterrey (México)
26 Guadalajara (México)
28 DF (México)

MARZO
3 Alajuela (Costa Rica)
5 Caracas (Venezuela)
7 Bogotá (Colombia)
10 Quito (Ecuador)
12 Manaus (Brasil)
14 Rio De Janeiro (Brasil)
15 Sao Paulo (Brasil)
18 Recife (Brasil)
20 Brasilia (Brasil)
22 Santiago (Chile)
26 Lima (Perú)
28 Quilmes Rock Festival (Argentina)

BARBARROJA: “No somos unos Mago De Oz”

 BARBARROJA son la nueva revolución nacional en el sonido Heavy Rock. Se niegan a ser comparados con Mago De Oz por tener violín y acaban de grabar ‘Rompiendo Cadenas’ para demostrarlo.

En apenas dos años BARBARROJA se han destapado como una banda con una propuesta profesional marcada por el talento en las composiciones de un cuarteto dividido en edad pero no en intenciones. Desde el bajista (Brunn) y el batería Rocko, que vivieron en su plenitud la década de los ’80, hasta el cantante Charly, el más joven, pasando por el guitarrista Isma, que es quien mantiene los dos polos unidos. Van a un disco por año y con ‘Rompiendo Cadenas’ se han sacado de la chistera once nuevos temas más una versión (del “Lil’ Devil” de The Cult, traducida como “Pequeño Diablo”) que gustarán a los seguidores del sonido heavy rock ochentero y de los seguidores de bandas de factura más actual. Admiten sin tapujos que esto es heavy rock “en estado puro”.

La banda se formó en 2006, punto temporal en el que se dieron cuenta de que Barbarroja podía tirar para adelante durante un concierto en Azuqueca de Henares, Guadalajara: “Después de eso ha ido tan deprisa que ni nos hemos enterado. Ahí vimos que la banda tenía buenos temas y allí con el escenario grande y las luces vimos que se podía tirar para adelante”, cuenta el batería Rocko. Algunos venían de bandas anteriores, de estar batiéndose los huevos en los locales de ensayo: “A partir de ahí unos nos hemos subido al carro y otros se han bajado”, hasta que recala Charly, con el que contactaron por internet. Un cuarteto que no ve como un problema la diferencia de edad: “Es lo bueno que tiene Barbarroja. Al tener diferentes edades cada uno tenemos nuestras tendencias y nuestras historias y todo lo “barbarrojeizamos””.

En lo musical reconocen la evolución en ‘Rompiendo Cadenas’: “Es un disco más actual, más fresco. Hemos buscado algo variado y se puede ver en toda la gama de canciones que tenemos, desde “La Noche Del Diablo”, cañera pero muy comercial, hasta “Atrapado”, de lo más heavy que hay”. El violín ha sido un instrumento que apareció desde el principio como apoyo musical. Por un lado les ha enriquecido pero también les ha colgado el sambenito de imitadores de Mago De Oz, algo que en relación musical poco tiene que ver: “Mago De Oz tiene mucha influencia celta de grupos como los Celtas Cortos”, admite Charly, “y parece que aquí en el heavy si hay violín eres como Mago. Empezó todo porque en los comienzos, en un concierto con Saratoga, nos faltaba una guitarra y metí yo el violín en su lugar. Vimos que quedaba bien y se quedó. Hacemos hasta una versión del “I Want Out” de Helloween en violín”. “No queremos ser otros Mago De Oz”, se precipita a puntualizar Rocko.

Una baza a favor pero que también tiene su parangón comparativo es el físico de Charly, algo importante cuando se trata de ser el frontman de una banda de rock and roll. Como vocalista le comparan con Leo de Stravaganzza y con José Andrea, de Mago De Oz. Él maquilla las semejanzas: “Leo ha sido profesor mío de canto y esas cosas se notan. He adquirido su técnica y muchas veces, aparte de la técnica, la forma de cantar. Es un gran vocalista y me fijo en muchas cosas de él. Sí es verdad que mi timbre es más parecido a José Andrea pero bueno… mi forma de cantar se parece más a Leo. Cosa que muchas veces supone críticas, que si eres el doble, que si le copias…”.

Uno de los momentos más elevados del disco llega con la balada “Los Ojos Verdes”, una adaptación de una Leyenda de Bécquer para la que han contado con la voz de Patricia Tapia, de Mago, que también colabora en otros momentos del disco. La idea desde el principio fue de Charly: “Me encapriché con que hubiera una voz femenina porque le pega. Patricia te pone los pelos de punta cantando. Disfruté un montón cantando a dúo”.

Con las portadas muy cuidadas, dicen querer mantener durante toda su carrera el esqueleto heavy que les ha acompañado, llamado Barbas:” Al igual que los Maiden tienen su Eddie, aquí en España tenemos al Barbas”.

Votados por nuestros lectores en el Rockferendum en tres categorías (segundo grupo revelación, quinta mejor portada y sexto mejor videoclip), reconocen estar viviendo el momento más dulce de su carrera: “Todavía no nos lo creemos”. El videoclip de “La Noche Del Diablo” está teniendo muy buena acogida. Nos hablan de su rodaje: “Los interiores están grabados en el salón de plenos de la Diputación de Guadalajara, un palacio donde se juntan los diputados y se insultan entre ellos. Los exteriores los grabamos en un parque de Azuqueca De Henares que, como anécdota, unos vecinos –sabes que en la escena al principio sale la chica en la cama- nos denunciaron porque pensaban que se estaba grababndo una peli pornográfica y vino la policía a ver qué estaba pasando. Le dijoimos que ojalá hubiera sido una peli porno”. (risas)

Las expectativas de futuro son bastante halagüeñas, con el disco recién editado en Colombia y planeando gira en el país con mayor índice de asesinatos del mundo. De momento tienen los pies en el suelo: “En la música lo que un día es blanco al otro es negro así que no sabemos si terminaremos tocando allí o no. Dependerá de las ventas y de los promotores. Colombia es el primer paso pero todo esto es caminar, un paso después de otro. En principio no tenemos ningún problema en ir allí a tocar. Esperemos que no vayan a por los heavies… Es un público muy rockero y a los músicos españoles se les trata muy bien por lo general así que es una apuesta muy importante para nosotros. Si se nos brinda la oportunidad iremos. Está claro”.

Por último no quieren marcharse sin dejar un mensaje alto y claro. Es Charly quien arremete primero: “Aunque la gente diga que el rock está muy jodido sólo hay que cuidarlo un poquito y más en los grupos nacionales. Que parece que cuando llega Metallica y AC/DC la gente pierde el culo por verlos… Hace falta un poco de apoyo tampoco mucho más. El heavy está resurgiendo pero eso no se ve reflejado en los conciertos”, a lo que Rocko puntualiza: “La gente piensa que el rock nacional es cutre. Hay que luchar por ello…Hay que demostrar en cada bolo que el producto nacional es tan bueno como el de fuera”.